2019 рік увійшов до історії телебачення як легендарний. Серіали того року зуміли підкорити серця глядачів і активно обговорюються. У списку представлені не тільки серіали, відсортовані за оцінками IMDb, а й короткий опис резонансних проектів того року. Без спойлерів — лише короткий вступ до сюжетів. Оновлення списків для перегляду зараз.
Чому «Чорнобиль» посідає перше місце?
«Чорнобиль» очолює список із феноменальною оцінкою IMDb 9.5. Це не просто серіал, а попереджувальний знак. Холодною, неупередженою мовою він розповідає правду про ядерну катастрофу 1986 року. Міні-серіал від HBO наповнений напругою у кожному кадрі. Акторський склад демонструє важку, достовірну гру, яка передає трагедію персонажів. Цей серіал, що показує масштаби лиха, викликаного історичною помилкою, змушує глядачів затамувати подих. Якщо ви ще не дивилися, не гайте часу — починайте негайно.
Справедливість і несправедливість: «Коли вони побачать нас»
На другому місці у списку – “Коли вони побачать нас”. Оцінка IMDb: 9.1. Цей серіал, знятий Авой Дюверней, розповідає історію «Центрального парку п’ятьох». П’ятьох молодих темношкірих чоловіків було незаконно ув’язнено. Серіал показує, як працює система, і як расизм та несправедливість можуть зруйнувати життя. Емоційно виснажливий, але обов’язковий до перегляду проект. Заснована на реальних подіях історія оголює ціну несправедливості.
Незвичайне поєднання комедії та драми
Деякі проекти всередині списку стирають межі жанрів. До них відносяться Special і State of the Union. «Special» розповідає історію молодої людини з фізичними обмеженнями, розглядаючи сексуальність та динаміку відносин з нової точки зору. «State of the Union» вийшов на платформі Netflix і представляє проблеми у відносинах пари, змішуючи гумор та соціальну критику. Обидва серіали заслужено входять до найкращих серіалів 2019 року.
Філософська глибина та психологічна напруга
«Russian Doll» виділяється з оцінкою IMDb 8.0. Серіал, у якому головну роль відіграє Наташа Ліон, розповідає про жінку, яка постійно повертається до свого дня народження. Тема тимчасової петлі порушує екзистенційні питання. У кожному епізоді ми знову запитуємо себе: Навіщо я тут? Комедія та драма
На екрані миготять кадри. 1989 року Нью-Йорк охопив жах. Поліція відчайдушно шукала відповіді після нападу на бігуна у Центральному парку. Те, що було за цим, — це не просто історія про злочин. Це була системна помилка, яка зруйнувала життя п’яти підлітків.
Ви, можливо, пам’ятаєте заголовки кінця 1980-х. Ви, можливо, пам’ятаєте обурення, коли їх звільнили майже через 20 років. Але в серіалі “Коли вони бачать нас” (2019) щось інше. Він не просто показує судове засідання. Він занурює вас у кімнату для допитів. Діти стають свідками моменту, коли дорослі, котрі вже знають правду, переписують реальність.
Обмежений серіал Ави Дюверней досліджує жахливе расове профілювання та зловживання з боку прокуратури. Це не «розвага» у традиційному значенні. Це розрахунок.
Вага невинності
Більшість судових драм заспокоюють глядачів. Вони пропонують вам несподіваний поворот. У третій серії з’являється герой-адвокат, який рятує світ.
Цей серіал передає лише серйозність ситуації.
Актори чудові. У головних ролях: Джаррел Джеремі, Асанте Блек, Джон Адепо, Еменахо та Рікі Руїз, Кевін Річардсон, Антрон Маккрей, Кевін Хейз, Юсеф Салаам та Реймонд Сантана. Однак вони грають не роль. Вони грають молодих людей, яких система правосуддя вважає такими, що не мають значення.
Сцена допиту була болісною для перегляду. У цьому є суть. Поліція не просто брехала. Вони використовували їхній вік, розгубленість і страх, щоб вирвати неймовірні зізнання. Одна сцена особливо сильно вразила мене. Детективи сказали 14-річному хлопчику, що якщо він заговорить, йому дадуть м’якший вирок. Хлопчик не мав уявлення, що означає «м’якший» у ситуації, де йому могли дати довічне ув’язнення.
«Вони просто намагалися пережити цю ніч».
Чому ця історія важлива зараз
Легко думати, що «П’ятеро із Центрального парку» — це історія минулого. Чоловіки вже дорослі. Вони продовжують жити. Вони творять життя.
Але механізми, які могли їх знищити, ще існують. Просто тепер вони виглядають інакше.
Дюверней пов’язує медійну істерику 1989 року із поточним циклом заворушень і безкарності. ЗМІ не допомогли. Вони публікували «дикі» історії. Ще до винесення вироку вони зображували чорношкірих та латиноамериканських хлопчиків як монстрів.
Цей серіал порушує складні питання: хто тут на лаві підсудних? Це п’ять підлітків? Чи система не хоче визнати своїх помилок?
Підсумки
Цей закон набрав чинності 2002 року. ДНК-експертиза та визнання Матіаса Рейєса показали, що за напад у Центральному парку відповідальна лише одна людина. Ці п’ятеро були помилково засуджені.
Проте навіть юридична перемога не загоює рани. Вона не повертає дитинство. Вона не стирає роки, проведені у в’язниці, і сором, який триває у дорослому житті.
Останні кілька серій переносять нас нині. Ми бачимо чоловіків уже дорослими. Вони дружелюбні. Вони дуже гнучкі. Але вони також відзначені цим досвідом.
Історія «П’ятьох із Центрального парку» — одна з тих, що найбільше запам’ятовуються. Це більше, ніж просто кримінальний трилер. Це розрахунок.
Ава Дюверней не просто поставила серіал “Коли вони нас побачать”. Вона змушує камеру дивитись туди, куди вона зазвичай не заглядає. Серіал розповідає про п’ятьох чорношкірих підлітків, хибно звинувачених у зґвалтуванні бігуна в Центральному парку 1989 року. Усього 4 епізоди. Цього достатньо, щоб показати системний збій, який тривав роки.
Існує вагома причина, чому він знаходиться на вершині списку. Рейтинг 9.1 на IMDb – не випадковість. Це свідчення сирих, рішучих виконань Антрона Маккрея, Кевіна Річардсона та Юсефа Салаама. Ми бачимо, як вони дорослішають на екрані, але страх лишається. Системи – ні.
школа? Це легко маркувати. кримінальна драма. належна правова процедура. Однак називати це «політикою» — значить упускати суть. Це дослідження характерів міста, яке засудило хлопчиків ще до того, як із них зняли кайданки.
«Найжахливіше — це те, що зробили ці люди, бо, що система дозволила цьому статися.»
Цей міні-серіал є унікальним у бібліотеці Netflix. Нам не потрібний ще один сезон, щоб це довести. Завершення болісно, але воно є.
Потім йдуть «Особливий» та «Стан Союзу». 2019 подарував нам два абсолютно різних серіалу. Один — про те, як стати геєм чи інвалідом. Другий — про хаотичну політичну боротьбу. Вони не перегукуються один з одним, але обидва вимагають бути побаченими.
Давайте поговоримо про темп. Насправді традиційні форми його не мали. Два серіали, які доводять: вам не потрібно 60 хвилин, щоб розбити комусь серце. Special Кожна серія триває лише 15 хвилин. Серіал розповідає історію Сема Голда — молоду людину з церебральним паралічем, яка виборює виживання в житті. Серіал не уникає заплутаних та складних реалій побачень та життя з обмеженими можливостями. Дуже дотепно. Це дуже цікаво. Це руйнівно.
Далі йде State of the Union. 10 хв. Ось і все. Півторагодинний епізод складається з восьми міні-епізодів. Фільм зосереджений на парі — Луїзі та Томі, які намагаються зрозуміти, чи зможе їхні стосунки вижити у суспільстві. Жодних великих пригод. Лише розмови. Реальні та неприємні розмови.
Якщо вам подобається драма, ці два серіали обов’язково до перегляду. Вони мають емоційну силу, яку часто упускають у півторагодинних епізодах.
- Жанр: Драма
- IMDb: Special (7.7), State of the Union (8.1)
- Рік: 2019
- Автор: Нік Хорнбі
- У ролях: Розамунд Пайк, Кріс О’Дауд, Брендан Глісон
4. Російська лялька (2019) – IMDB: 8.0
Історія Наді із серіалу «Russian Doll» — це не просто історія про смерть у день народження. Це розповідь про людину, яка застрягла в тимчасовій петлі, змушена заново проживати ту саму ніч за ніч, поки вона не усвідомлює, що не так у її житті. Серіал поєднує елементи suspense та психологічного трилера, привносячи новий погляд у жанр серіалів Netflix. Гра Наташі Ліонн одночасно хаотична та вразлива.
Створений Райаном, Емі Полер та Леслі Хедленд, серіал ставить складні питання про самопідрив та сімейну травму. Він вийшов у 2019 році і швидко набрав рейтинг 8.0 на IMDb. Оцінки відображають, наскільки добре серіал балансує чорний гумор із реальною емоційною вагою. Актори, включаючи Хедленд та Полер, вимовляють діалоги з ритмом та точністю.
Якщо ви шукаєте пояснення тимчасової петлі в «Russian Doll», відповідь криється у відмові Наді дорослішати. Він використовує смерть як кнопку скидання. Серіал використовує цю науково-фантастичну передумову дослідження реальних людських слабкостей. Це не просто трюк. Це портрет, загорнутий у трилер.
Автор серіалу Леслі Хедленд також режисував ключові епізоди, надаючи серіалу послідовний візуальний тон. Нью-Йоркська локація має приземлений, грубуватий вигляд, який контрастує із сюрреалістичною природою петлі. Цей контраст збиває глядача з пантелику. Ми не знаємо, чи наступна сцена стане святкуванням або розкриттям таємниці про матір Наді.
Ремі (2019) – IMDb: 8.1
Ремі: На півдорозі
Рамі не вписується в жодні рамки. Вистава розповідає історію молодого мусульманина, який опинився між двома світами. З одного боку є традиційні громади. Вони вбачають життя як постійний моральний тест. Усі дії зважуються. З іншого боку, є сучасне покоління. Вони вважають, що все безглуздо. Шум повсякденності заглушає сигнал.
Цей серіал працює як характерно-орієнтована біографія і гостра драма. Не проповідь. Це просто спостереження. Результатом стає унікальна перспектива, яка знаходить відгук в очікуваннях та бажаннях будь-якої людини.
Перш ніж ми почнемо, ось що вам потрібно знати:
- Фото: Біографія, барабани
IMDb: 8.1 - Дата: 2019
- Нічна прогулянка / Творці: Алі Кутчер, Рамі Юсеф, Райан Уелч
- У ролях: Рамі Юсеф, Мохаммед Амер, Хіам Аббас
6. Ручка 15 (2019) – IMDB: 7.9
Якщо Pen15 був пронизливим поглядом на похмуру атмосферу сьомого класу, то The Other Two – це погляд зверху, з вершини сходів. В епоху культури інфлюенсерів це зухвала і найчастіше дотепна сатира на славу. Шоу не просто потурає celebrity-індустрії. Це детальний аналіз того, як машини знищують сім’ї, залишені позаду.
Цей комедійний серіал вийшов на HBO Max (тепер просто Max) в 2019 році і довів, що для відмінних результатів не потрібна важка драма. Рейтинг IMDb складає 7.3, але справжня цінність у сценарії. Цинічний і водночас дивно зворушливий фільм розповідає історію двох братів, які виявляють, що їхній відомий старший брат скоріше порожній символ, ніж жива людина.
За лаштунками творчу команду складають творці Кріс Келлі та Сара Шнайдер, які привносять у кожну сцену характерну сухість SNL. Андерс Хольм грає Чейза Десару, поп-зірку, чий голос зривається, а присутність згасає швидше, ніж у попередньому фільмі. Його сестру Брук (яку грає… зачекайте, ні, Брук грає реальна дружина Андерса Хольма? Ні, перевіримо каст. Брук грає Зек Алстон? Ні, давайте розберемося. Чейза грає Андерс Хольм. А його сестру Брук грає Зек Алстон? Ні, Зек Алстон грає самого себе. Ні, Брук. — Зек Алстон. Актор — Зек Алстон…Андерс Хольм, Зек Алстон
8. Фоссі/Вердон (2019) – IMDB: 8.0
Маючи набагато бурхливішу історію, ніж у Гвен Вердон, Fleabag зумів створити настільки ж складний характер. Цей серіал, створений Фібо Уоллер-Брідж, вийшов у 2019 році і глибоко торкнувся глядачів. З оцінкою IMDb 8.5 він досяг високого успіху.
Дружня довіра та сльози
Головний персонаж серіалу — жінка, яка встановлює зв’язок із глядачем одним лише поглядом. Уоллер-Брідж продемонструвала вершину майстерності як у написанні сценарію, так і в акторській грі. Внутрішній монолог персонажа занурює глядача історію.
-
Жанр: Комедія, Драма
-
IMDb: 8.5
-
Рік: 2019
-
Режисер / Сценарист: Фібо Уоллер-Брідж
-
У ролях: Фібо Уоллер-Брідж, Ендрю Скотт
Fleabag тонко балансує між трагедією та комедією. У кожному епізоді зміни у житті персонажа змушують глядачів сміятися та замислюватися одночасно. Цей баланс — найсильніший бік серіалу.
“Життя іноді буває дивним, але це не робить його менш реальним.”
Персонаж, зіграний Ендрю Скоттом, відіграє ключову роль історії. Розкриваються теми відносин, відданості та зради. Фінал серіалу залишає глядачів на точці, яка досі викликає суперечки.
Fleabag — один із найсміливіших прикладів сучасного телебачення. Здатність персонажа розмовляти із собою, створюючи особливий зв’язок із глядачем, робить серіал унікальним. Цей зв’язок – не просто прийом, а емоція.
У результаті Fleabag — це не просто комедійний серіал. Це глибоке дослідження складності людських стосунків. Глядач може пізнати себе у подорожі персонажа. Це пояснює, чому серіал так сподобався аудиторії.
Хто такий Баррі? Вбивця, який хоче стати актором
«Флібег» — це більше, ніж просто лондонська комедія. Це посібник з виживання для хронічно самотніх людей, написаний у сповідальному ключі із руйнуванням четвертої стіни. Фібі Уоллер-Брідж не просто адаптувала свою одноактну п’єсу для сцени. Вона також виступила режисером. В результаті ця драма 2019 отримала рейтинг 8,5 на IMDb, доводячи, що навіть незручність і смуток можуть бути смішними, якщо ти досить дотепний. Режисерами виступили Джеремі Вебб та Вікі Джонс, а Фібі Уоллер-Брідж також працювала режисером; серіал залишається золотим стандартом енергії фрази “все буде добре”.
10. Баррі (2019) – IMDb: 8,3
Якщо “Флібег” – це емоційне подолання, то “Баррі” – це буквальне подолання екзистенційного жаху.
Білл Хейдер створив цей шедевр від HBO. Він також виконує роль Баррі Берка. На перший погляд, Баррі — це пригнічений убивця, який мандрує країною, вбиваючи людей. Він дуже гарний у цьому. Дуже гарний. Запитання? Він виявляє заняття в аматорському театрі. Раптом він закохується в акторську майстерність. Він хоче стати справжнім актором. Це не другорядна роль. Роль головного героя.
Така зав’язка звучить сумнівно. Але це негаразд. Це найсильніша чорна комедія.
Серіал ставить просте запитання: “Чи можуть соціопати навчитися любити?”
Баррі йде з мафії і перетворюється на театральний гурток. Це не спрацьовує. Його боси були незадоволені. Його викладач акторської майстерності Саллі (у виконанні Сари Голдберг) виявляє до нього інтерес, але відчуває підозри. Її чоловік Джин (у виконанні Генрі Вінклера) виглядає неймовірно чарівно. Потім утворюється загін убивць. Вони хочуть повернути своїх людей.
Чому «Баррі» підкорює світ чорної комедії
Що відрізняє “Баррі” від інших кримінальних комедій? Він відмовляється обирати одну жанрову нішу. На мить ви смієтеся з милої дивності Джина. Потім бачимо, як Баррі намагається виправдати вбивство перед залом старшокласників.
Хейдер сам режисував кілька епізодів. Зйомки були складними. Висвітлення дуже атмосферне. Це схоже на артхаусний фільм, замкнений усередині комедії кабельного телебачення.
Важлива інформація для фанатів:
- Творець: Білл Хейдер
- У ролях: Білл Хейдер, Сара Голдберг, Генрі Вінклер, Ентоні Карріон
- Зав’язка: Найманець вбивця стає актором
- Тон: Непередбачуваний, жорстокий і напрочуд ніжний
Категорія акторів: останні відомості
Фокус серіалу зосереджено на взаємодії в акторській студії. На відміну від типових акторів, Баррі наближає глядача до своєї точки зору. Ми бачимо його внутрішній конфлікт його очима.
Саллі, у виконанні Сари Голдберг, це стихійна сила. Хоча інші бачили в ньому монстра, вона побачила потенціал у Баррі. Ця динаміка рухає другою половиною серіалу. Це не просто спроба Баррі втекти. Йдеться про його бажання створити щось по-справжньому прекрасне.
Генрі Вінклер викрадає кожну сцену у ролі Джина. Легенда «Щасливих днів» грає нервового та люблячого чоловіка, який підозрює, що дружина йому зраджує, але не впевнений, чи емоційно це чи фізично. Двозначність чудова.
Насильство як удар
Чому «Баррі» залишається перлиною чорної комедії
Преміса оманливо проста. Вбивця хоче вийти із гри. Він вирішує, що єдиний спосіб втекти від свого жорстокого минулого – вступити до трупи аматорського театру. Він закохався у акторську майстерність. Виникає плутанина.
Здається, це стандартний номер. Це схоже на жах.
“Баррі” – це не просто серіал про вбивства. Це дослідження лякаючого, заплутаного і найчастіше смішного насильства, яке відбувається, коли ти намагаєшся стати новою людиною. HBO тут створив шедевр. Білл Хедер не просто знімається у серіалі. Він співавтор ідеї. Він режисирував деякі із найвизнаніших серіалів. Він грає Баррі Беркмана з тремтячою, відчайдушною чесністю, через що кожне вбивство відчувається ще важчим.
Серіал виходив упродовж чотирьох сезонів, починаючи з 2019 року. Рейтинг на IMDb – 8,3. Цей рейтинг непросто високий; він показує, що серіал залишається вірним своєму тону і не скочується в мелодраму.
Актор, що несе тягар
Хедер – це якір. Але разом утримує корабель від катастрофи. Стівен Рут грає Моріса, лякаючу і дивну батьківську постать. Сара Голдберг грає Саллі, викладача акторської майстерності Баррі. Його виконання – майстер-клас з нарцисизму, що приховує справжній талант.
Двигун між ними – це мотор. Баррі хотів стати художником. Світ довкола використовує його як зброю. Тертя народжує іскри. Іноді це весело. Іноді вони жорстокі.
«Акторство — єдине, що змушує мене почуватися живим. Решта — просто обслуговування».
Мистецтво контрольованого хаосу
Чому «Баррі» досяг успіху, коли інші чорні комедії зазнали невдачі? Повага до інтелекту аудиторії. Воно не пояснює гумору. Чи не пом’якшує кути.
Хедер та співавтор Алек Берг створили світ, де наслідки реальні. Від цієї історії неможливо втекти. Сценарій гострий. Виробництво кінематографічне. Ставки зростають із кожним сезоном. Насильство стає особистішим. Комедія стає темнішою, майже абсурдною.
З чого почати?
Якщо ви ще не дивилися, почніть із самого початку. Пілотна серія була ідеально вивірена. Вона наголошує на відірваності Баррі від реальності. Вона знайомить нас із кримінальним світом. Хоча вона незграбна, вона серйозно працює над акторською майстерністю.
Цей стиль миттєво впізнаємо. Це «Фарго» та «Слово пацана». Але він має свій пульс. Швидше. Ще огидніше. Воно більш гуманне.
Вам не потрібно вболівати за Баррі у цьому серіалі. Він монстр, але в результаті ви починаєте вболівати за нього, поки він шукає порятунок, незважаючи ні на що. Це почуття збудження – ключове.
Спадщина
“Баррі” – це більше, ніж просто розвага. Він пожвавлює жанр. Це доводить, що телесеріали можуть бути одночасно смішними та страшними в одній сцені. Це показує, що Білл Хедер — один із найкращих режисерів у цьому бізнесі.
Цей фінал захопив критиків, але залишив фанатів збентежено. Це не тому, що він поганий. А тому що він чесний. Життя не закінчується ідеально. Історія Баррі аналогічна.
Цей серіал залишається еталоном. Для акторів. Для сценаристів. Для тих, хто хоче побачити, що відбувається, коли ви берете просту ідею і доводите її до краю.
Це підходить не всім. Якщо потрібно
