Vincent Perchichetti neplýtval poznámkami. Narodil se ve Philadelphii 6. června 1915 a stal se jedním z nejuznávanějších amerických skladatelů tím, že se držel toho, co skutečně fungovalo. Jeho styl byl lakonický. Polyfonní. Postaveno na propletených melodických linkách, které se pohybují s určitým účelem.
Zemřel ve svém rodném městě 14. srpna 1987. Jeho hudba však zůstala silná. Jeho rytmy tvrdě bily. Melodie zůstaly diatonické – stupňovité, jasné, nikdy se neztrácejí v atonálním chaosu nebo přílišné chromatičnosti.
Všechno to začalo brzy. V pěti letech začal hrát na klavír. V osmi letech následovaly hodiny teorie. Do čtrnácti let byla dokončena dvě díla. Většina teenagerů se v tomto věku učí řídit. Perchichetti už skládal hudbu.
Jeho výcvik byl přísný. Studoval u Roye Harrise, velikána americké klasické hudby. Také se učil u dirigenta Fritze Reinera v Kerris Institute. Toto spojení posílilo jeho praktické chápání hudby. Nejen psaní not, ale i to, jak zní v sále.
Dědictví pedagoga ve Philadelphii a New Yorku
Učitelství se stalo jeho druhou kariérou. V roce 1942 nastoupil na fakultu Philadelphia Conservatory. V turbulentních časech to byla stabilní pozice. Poté se v roce 1947 přestěhoval do New Yorku, aby učil na Juilliard School.
Nebyl jen akademik. Působil jako hudební redaktor pro Elkan-Vogel Company ve Philadelphii. Tato role ho držela blízko vydavatelského světa. Ovlivnila způsob, jakým byla jeho vlastní díla prezentována veřejnosti.
Jeho tvůrčí výkon byl rozsáhlý. Několik děl pro dechovku. Různé komorní skladby. Ale Piano Quintet z roku 1955 vyčnívá. Kritici to nadále velmi chválí. Zůstává nedílnou součástí repertoáru poloviny století.
Míchání epoch bez ztráty identity
Perchichetti napsal devět symfonií. Složil mnoho klavírních koncertů. Písně. Sólové sonáty. Ano, jeden pro cembalo, který ukazuje jeho rozsah. Baletní hudba. Velká skupina serenád.
Uměl psát jednoduchá, elegantní díla. Pak přejděte na komplexní, virtuózní práci. Kritici zaznamenali výraznou kombinaci v jeho psaní. Klasická struktura. Romantické emoce. Techniky modernismu.
Nedovolil stylům, aby se střetly. Nechal je spolu mluvit. Právě tato vyváženost činí jeho hudbu relevantní.
Teorie za praxí
Neskládal jen tak. Vysvětlil svůj postup. V roce 1961 vydal Twentieth Century Harmony: Creative Aspects and Practice. Kniha zůstává klíčovým textem pro pochopení jeho přístupu. Rozkládá tvůrčí aspekty harmonie způsobem, který mohou využít i praktikující hudebníci.
Proč je to dnes důležité? Protože překlenul propast mezi tradiční tonalitou a moderním experimentováním. Dokázal, že se nemusíte vzdávat melodie, abyste byli moderní. Jen to musíme lépe zorganizovat.
Jeho život byl spojen s Philadelphií. Jeho kariéra zahrnovala New York. Jeho vliv se šíří přes každého studenta, který s ním studoval na Juilliardu. A to prostřednictvím každého hudebníka, který se snažil přijít na to, jak udělat polyfonii svěží.
Hudba nekřičí. Říká. Jasný. Přímo.
