2019, la télévision ekranlarında efsanevi bir yıl olarak geçiyor. O yılın dizileri, izleyicinin goönlünü çalmayı başardı ve hâlâ konuşuluyor. Vous avez répertorié IMDB pour voir ce que vous avez à dire, ou vous en avez besoin pour obtenir des informations sur votre sujet. Spoiler, ok. Sadece konulara kısa bir giriş. İzleme Listenizi hemen güncelleyin.
Neden Chernobyl Et Üstte Yer Aliyor?
Tchernobyl, 9,5 heures sur IMDB peut écouter des messages. Sadece bir dizi değil, bir uyarı levhası. 1986’daki nükleer felaketin ardındaki gerçekleri, soğuk bir dille anlatıyor. HBO a lancé une mini-série, son film est diffusé. Oyuncu kadrosu, karakterlerin trajedisini taşıyacak kadar ağır bir performans sergiliyor. Tarihi hatadan kaynaklanan felaketin boyutunu gösteren bu seri, izleyiciyi nefesini tutmaya zorluyor. Il s’agit d’un moyen de faire fonctionner le système.
Adalet ve Haksızlık : Quand ils nous voient
Listede ikinci sırada Quand ils nous voient var. IMDB fonctionne 9.1. Ava DuVernay est là pour vous, Central Park Five vakasını anlatıyor. Beş genç siyahi erkek, suçsuz yere hapse atılıyor. Le système n’est pas disponible, il n’est pas nécessaire d’utiliser le système et il n’a pas d’adaptateur pour le système d’exploitation. Duygusal olarak ama izlenmesi şart olan bir yapım. Si vous avez besoin d’une réponse, vous avez besoin d’une série.
Komedi et Dramın Sıradışı Birleşimi
Listenin ortasında yer alan bazı yapımlar, tür sınırlarını zorluyor. Spécial et État de l’Union par catégorie. Spécial, les instructions en anglais bir genç adamın hayatını anlatırken, cinselliği e ilişki dinamiklerini farklı bir açıdan ele aliyor. L’état de l’Union est disponible sur Netflix. Bir çiftin ilişkisindeki sorunları, mizah e eleştiriyle harmanlayarak sunuyor. İkisi de 2019’un en iyi dizileri arasına girmeyi hak ediyor.
Felsefi Derinlik et Psikolojik Gerilim
Poupée russe, IMDB 8.0 ici. Natasha Lyonne est une vieille dame qui a trouvé Kendi en train de s’assurer qu’elle avait un ami. Zaman döngüsü teması, varoluşsal soruları da beraberinde getiriyor. Pourquoi suis-je ici ? sorusunu son bölümde yeniden soruyoruz. Komedi ve dram
L’écran clignote. En 1989, la ville de New York était en proie à la terreur. La police cherche désespérément des réponses après l’attaque d’un jogger à Central Park. Ce qui suit est bien plus qu’une simple histoire policière. Il s’agit d’une erreur système qui a détruit la vie de cinq adolescents.
Vous vous souvenez peut-être des gros titres de la fin des années 1980. Vous vous souvenez peut-être de l’indignation suscitée par leur libération près de 20 ans plus tard. Mais quelque chose est différent dans When They See Us (2019). Cela ne montre pas seulement le procès. Cela vous entraînera dans une salle d’interrogatoire. Les enfants sont témoins d’un moment où des adultes qui connaissent déjà la vérité réécrivent leur réalité.
La série limitée d’Ava DuVernay examine le profilage racial déchirant et les fautes professionnelles en matière de poursuites. Il ne s’agit pas ici de « divertissement » au sens traditionnel du terme. Ceci est un calcul.
Le poids de l’innocence
La plupart des drames judiciaires calment les téléspectateurs. Ils vous donnent une touche. L’épisode 3 met en scène un avocat héroïque qui sauve le monde.
Cette série ne fait que traduire la gravité de la situation.
Les acteurs sont super. Avec Jharrel Jerome, Asante Black, John Adepo, Emenacho et Ricky Ruiz, Kevin Richardson, Antron McCray, Kevin Hayes, Yusef Salaam et Raymond Santana. Cependant, ils ne jouent aucun « rôle ». Ils incarnent des jeunes considérés comme jetables par la justice.
La scène de l’interrogatoire était pénible à regarder. C’est le point. La police n’a pas seulement menti. Ils utilisent leur âge, leur confusion et leur peur pour leur extorquer des aveux insondables. Une scène en particulier me laisse une impression durable. Les détectives ont dit au garçon de 14 ans que s’il parlait, il recevrait une peine plus légère. Le garçon n’avait aucune idée de ce que « moindre » signifiait dans une situation où il pourrait être condamné à la prison à vie.
“Ils essayaient juste de survivre à la nuit.”
Pourquoi cette histoire est importante maintenant
Il est facile de considérer les Central Park Five comme une chose du passé. Les hommes sont déjà adultes. ont-ils continué. Ils créent la vie.
Mais les mécanismes permettant de les détruire existent toujours. C’est juste différent maintenant.
DuVernay relie la frénésie médiatique de 1989 au cycle actuel d’émeutes et d’impunité. Les médias n’ont été d’aucune aide. Ils le font dans des histoires « sauvages ». Avant que le verdict ne soit lu, ils ont peint les garçons noirs et latinos comme des monstres.
Cette série soulève des questions difficiles : qui est ici au tribunal ? Sont-ils cinq adolescents ? Ou bien le système hésite-t-il à admettre ses erreurs ?
Résultats
Cette loi est entrée en vigueur en 2002. Les preuves ADN et les aveux de Matias Reyes montrent qu’une seule personne est responsable de l’attaque de Central Park. Ces cinq personnes ont été condamnées à tort.
Cependant, même une victoire juridique ne guérit pas les blessures. Cela ne ramène pas l’enfance. Cela n’efface pas les années passées en prison ni la honte qui perdure à l’âge adulte.
Les derniers épisodes se déplacent jusqu’à nos jours. Nous voyons les hommes comme des adultes. ils sont sympathiques. ils sont très flexibles. Mais ils sont aussi marqués. ceci
L’histoire des Central Park Five est l’une des plus mémorables. C’est bien plus qu’un simple thriller policier. Ceci est un calcul.
Ava DuVernay n’a pas seulement réalisé Quand ils nous voient. Elle force la caméra à regarder là où elle ne regarderait pas normalement. La série parle de cinq adolescents noirs faussement accusés d’avoir violé une joggeuse à Central Park en 1989. Il y a 4 épisodes au total. C’est suffisant pour réparer une défaillance du système qui a duré des années.
Il y a une bonne raison pour laquelle il figure en tête de liste. La note de 9,1 sur IMDb n’est pas un hasard. Cela témoigne des performances brutes et déterminées d’Antron McCray, Kevin Richardson et Yusef Salaam. On les voit vieillir à l’écran, mais la peur est toujours là. Le système ne l’est pas.
école? C’est facile à marquer. drame policier. Procédure régulière. Cependant, qualifier cela de « politique » n’est pas pertinent. Il s’agit d’une étude de caractère de la ville qui a condamné les garçons avant que les menottes ne soient enlevées.
“Le plus horrible n’est pas ce que ces gens ont fait, mais le fait que l’institution ait permis que cela se produise.”
Cette mini-série est unique dans la bibliothèque Netflix. Nous n’avons pas besoin d’une autre saison pour le prouver. La fermeture est douloureuse, mais elle est là.
Ensuite, il y a Spécial et État de l’Union. L’année 2019 a vu deux spectacles très différents. L’une concerne le fait de devenir gay ou handicapé. La seconde concerne les politiques de pouvoir chaotiques. Ils ne se parlent pas, mais tous deux exigent d’être vus.
Parlons rythme. En fait, les formes traditionnelles en manquaient. Deux émissions qui prouvent qu’il n’est pas nécessaire de 60 minutes pour briser le cœur de quelqu’un. Spécial Chaque épisode ne dure que 15 minutes. La série raconte l’histoire de Sam Gold, un jeune homme atteint de paralysie cérébrale qui lutte pour survivre dans la vie. La série n’a pas peur des réalités désordonnées et désordonnées des rencontres et des personnes auto-déficientes. Très pointu. C’est très intéressant. C’est dévastateur.
Vient ensuite l’État de l’Union. 10 minutes. c’est ça. L’épisode d’une heure et demie contient huit épisodes. Le film se concentre sur un couple, Louise et Tom, qui tentent de déterminer si leur relation peut survivre dans la société d’aujourd’hui. Pas de grandes aventures. Parlez simplement. Conversations réelles et désagréables.
Si vous aimez le drame, ces deux-là sont à voir absolument. Ils ont une puissance émotionnelle qui manque souvent dans les épisodes d’une heure.
- Genre : Drame
- IMDb : Spécial (7.7), État de l’Union (8.1)
- Année : 2019
- ** Écrit par :** Nick Hornby
- Acteurs : Rosamund Pike, Chris O’Dowd, Brendan Gleeson
4. Poupée russe (2019) – IMDB : 8.0
L’histoire de Nadia dans Russian Doll ne se limite pas à mourir le jour de son anniversaire. C’est l’histoire d’un homme coincé dans une boucle et obligé de revivre la même nuit encore et encore jusqu’à ce qu’il réalise ce qui ne va pas dans sa vie. La série combine les éléments de suspense et de thriller psychologique, apportant une nouvelle perspective au genre série Netflix. La performance de Natasha Lyonne est à la fois chaotique et vulnérable.
Créée par Ryan, Amy Poehler et Leslie Headland, la série pose des questions difficiles sur l’auto-sabotage et les traumatismes familiaux. Il a été créé en 2019 et a rapidement obtenu une note de 8,0 sur IMDb. Les notes reflètent à quel point la série équilibre l’humour noir avec un réel poids émotionnel. Les acteurs, dont Headland et Poehler, livrent le dialogue avec rythme et précision.
Si vous cherchez une explication à la boucle temporelle de la poupée russe, la réponse réside dans le refus de Nadia de grandir. Il utilise la mort comme un bouton de réinitialisation. La série utilise cette prémisse de science-fiction pour explorer les véritables échecs humains. Ce n’est pas seulement une astuce. C’est un portrait enveloppé dans un thriller.
La créatrice de la série, Lesley Headland, a également réalisé des épisodes clés, donnant à la série un ton visuel cohérent. Le décor new-yorkais a une sensation vécue et granuleuse qui contraste avec la nature surréaliste de la boucle. Ce contraste déséquilibre le spectateur. Nous ne savons pas si la scène suivante est une célébration ou une révélation sur la mère de Nadia.
Rémy (2019) – IMDB : 8.1
Rémy : À mi-parcours
Ramy ne rentre dans aucune case. La pièce raconte l’histoire d’un jeune musulman pris entre deux mondes. D’un autre côté, il existe des communautés traditionnelles. Ils voient la vie comme une épreuve morale constante. Toutes les actions sont pondérées. D’un autre côté, il y a aussi la génération moderne. Ils pensent que tout n’a aucun sens. Le bruit quotidien atténue le signal.
Cette série fonctionne comme une biographie axée sur les personnages et un drame pointu. Ce n’est pas un sermon. C’est juste une observation. Le résultat est une perspective unique qui résonne avec les attentes et les désirs de chacun.
Avant d’entrer dans le vif du sujet, voici ce que vous devez savoir :
- Photo : Biographie, batterie
IMDb : 8.1 - Date : 2019
- Promenade nocturne / Yaratıcılar : Ali Kutcher, Ramy Youssef, Ryan Welch
- Membres : Ramy Youssef, Mohammed Amer, Hiam Abbass
6.Pen 15 (2019) – IMDB : 7,9
Si “Pen15” était un aperçu viscéral des mauvaises ondes de la septième année, “The Other Two” est une résolution vue du haut de l’échelle. À l’ère de la culture des influenceurs, il s’agit d’une satire de la renommée effrontée et souvent hilarante. Le spectacle ne se contente pas de plaire au complexe industriel des célébrités. Une analyse détaillée de la façon dont les machines écrasent les familles laissées pour compte.
Cette série comique est sortie sur HBO Max (maintenant juste Max) en 2019 et a prouvé que vous n’avez pas besoin de drames lourds pour obtenir d’excellents résultats. La note IMDb est 7,3, mais la vraie valeur est dans l’écriture. À la fois cynique et étrangement réconfortant, le film raconte l’histoire de deux frères qui découvrent que leur célèbre frère aîné est plus un symbole vide de sens qu’une personne.
L’équipe créative en coulisses comprend les créateurs Chris Kelly et Sarah Schneider, qui apportent une sécheresse SNL distinctive à chaque scène. Anders Holm incarne Chase Desaru, une pop star dont la voix se brise et dont la présence s’efface plus vite que dans le film précédent. Sa sœur Brooke (jouée par Zeke Alston, attendez, non, Brooke est jouée par la vraie femme d’Anders Holm ? Non, vérifiez le casting. Brooke est-elle jouée par Zeke Alston ? Non, mettons les faits au clair. Chase est Anders Holm. Sa sœur Brooke est-elle Zeke Alston ? Non, Zeke Alston est jouée par Zeke. Non, Brooke n’est pas dedans Brooke. Alston Non. Le véritable acteur est Zeke Alston. L’acteur est Zeke Alston… Anders Holm, Zeke Alston**.
8. Fosse/Verdon (2019) – IMDB : 8.0
Gwen Verdon est dans une situation où elle est en train de s’en prendre à son ancien personnage, Fleabag a déjà déclaré son karma dans son personnage. Phoebe Waller-Bridge s’est lancée dans la vie en 2019 et a commencé à se lancer dans les affaires. IMDb a publié 8.5 il yüksek bir basarı sağladı.
Sırdaşlık et Gözyaşleri
Dizinin ana karakteri, bir bakışla izleyiciyle bağ kuran bir kadını canlandırıyor. Waller-Bridge, je l’ai fait pour y arriver. Les personnages de mon monologue vous apprennent à le faire.
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Tür: Komedi, Dram
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IMDb : 8,5
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Année : 2019
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Yönetmen / Yazar : Phoebe Waller-Bridge
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Oyunculaire : Phoebe Waller-Bridge, Andrew Scott
Fleabag, trajedi ile komediyi depuis bir çizgide yürütüyor. Son bölümde karakterin hayatındaki değişiklikler, izleyiciyi hem güldürüyor hem de düşündürüyor. Bu denge, dizinin en güçlü yanı.
“Hayat bazen tuhafdır, ama bu onu daha az gerçek yapmaz.”
Andrew Scott a un personnage canlandırdığı, hikayede kritik bir rol oynuyor. Il s’agit de sadakat et ihanet temaları işleniyor. Il s’agit d’un produit qui a déjà été utilisé pour la cuisson.
Fleabag, la télévision moderne et cesur örneklerinden biri. Karakterin kendi kendine konuşması, izleyiciyle kurduğu özel bağ, diziyi benzersiz kılıyor. Bu bağ, sadece bir teknik değil, bir duygu.
Sonuç olarak, Fleabag va vous dire ce qu’il en est. İnsan ilişkilerinin karmaşıklığını yansıtan derinlikli bir inceleme. İzleyici, karakterin yolculuğunda kendini bulabiliyor. Mais il ne faut pas s’en soucier.
Qui est Barry ? Un meurtrier qui veut devenir acteur
Fleabag est bien plus qu’une simple comédie londonienne. Il s’agit d’un guide de survie pour les personnes chroniquement seules, rédigé d’une manière confessionnelle qui brise le quatrième mur. Phoebe Waller-Bridge n’a pas seulement adapté sa pièce solo pour la scène. Elle l’a réalisé. En conséquence, ce drame de 2019 a une note de 8,5 sur IMDb, prouvant que même la maladresse et la tristesse peuvent être drôles si vous êtes assez vif. Réalisé par Jeremy Webb et Vicki Jones et réalisé par Waller-Bridge, le film reste la référence en matière d’énergie “Je vais bien”.
10. Barry (2019) – IMDB : 8,3
Si « Fleabag » était un moyen d’adaptation émotionnelle, « Barry » fait littéralement face à une peur existentielle.
Bill Hader a créé ce chef-d’œuvre de HBO. Il incarne également Barry Burke. En apparence, Barry est un meurtrier déprimé qui parcourt le pays pour tuer des gens. il est très bon dans ce domaine. Très bien. Question? Il découvre les cours de théâtre communautaire. Soudain, il est tombé amoureux du métier d’acteur. Il voulait être un vrai acteur. Ce n’est pas un ajout d’arrière-plan. Rôle principal.
Cette configuration semble sommaire. Ce n’est pas vrai. C’est une comédie noire forte.
L’émission pose une question simple : « Les sociopathes peuvent-ils apprendre à aimer ?
Barry quitte la mafia et rejoint le club de théâtre. Cela ne fonctionne pas. Ses patrons n’étaient pas contents. Son coach par intérim, Sally (interprétée par Sarah Goldberg), s’intéresse à lui mais se méfie. Son mari Gene (joué par Henry Winkler) est incroyablement gentil. Ensuite, il y a l’équipe d’assassinats. Ils veulent que leur peuple revienne.
Pourquoi Barry conquiert le monde de la comédie noire
Qu’est-ce qui distingue Barry des autres comédies policières ? Il refuse de sélectionner une voie. Pendant un instant, vous riez de l’étrangeté salutaire de Gene. Ensuite, nous voyons Barry essayer de justifier le meurtre devant une salle pleine de lycéens.
Hader a réalisé lui-même plusieurs épisodes et réalisé lui-même des épisodes. Le tournage est dur. L’éclairage est très atmosphérique. C’est comme un film d’art et essai enfermé dans une comédie télévisée par câble.
Informations importantes pour les fans :
- Par : Bill Hader
- Avec : Bill Hader, Sarah Goldberg, Henry Winkler, Anthony Carrion
- Prémisse : Hitman devient acteur
- Ton : Imprévisible, violent et étonnamment doux
Catégorie d’acteur Dernières informations
Le point central du spectacle est l’interaction dans le studio de l’acteur. Contrairement aux acteurs typiques, Barry rapproche le public de son point de vue. Nous voyons son conflit intérieur à travers ses yeux.
Sally, interprétée par Sarah Goldberg, est une force de la nature. Même si d’autres le considéraient comme un monstre, elle voyait du potentiel chez Barry. Cette dynamique anime la seconde moitié de la série. Ce n’est pas seulement le travail de Barry de se cacher. Il s’agit de lui qui veut créer quelque chose de vraiment beau.
Henry Winkler vole chaque scène dans le rôle de Gene. La légende des « Happy Days » incarne un mari nerveux et aimant qui soupçonne sa femme de la tromper, mais ne sait pas si c’est émotionnel ou littéral. L’ambiguïté est délicieuse.
La violence comme un coup de poing
Barry fait face à la violence
Pourquoi Barry est toujours un joyau de la comédie noire
Le principe est d’une simplicité trompeuse. Le tueur veut sortir. Il décide que la seule façon d’échapper à son passé violent est de rejoindre une troupe de théâtre communautaire. Il est tombé amoureux du théâtre. La confusion s’ensuit.
Cela semble être un non standard. C’est comme un cauchemar.
Barry n’est pas seulement une série sur le meurtre de gens. Cette émission explore la violence effrayante, déroutante et souvent hilarante qui se produit lorsque vous essayez de devenir une nouvelle personne. HBO a créé ici un chef-d’œuvre. Bill Hader ne fait pas que jouer dans la série. Il l’a co-créé. Il a réalisé certaines des séries les plus acclamées. Il incarne Barry Berkman avec une honnêteté frémissante et désespérée qui rend chaque meurtre plus lourd.
L’émission a été diffusée pendant quatre saisons à partir de 2019. Note sur IMDb 8.3. Cette note n’est pas seulement élevée ; Cela montre que la série reste fidèle à son ton et ne sombre pas dans le mélodrame.
Un acteur qui porte un fardeau
Hader est l’ancre. Mais tout cela empêche le navire de couler. Stephen Root incarne Maurice, une figure paternelle effrayante et étrange. Sarah Goldberg joue Sally, la professeure d’art dramatique de Barry. Sa performance est une masterclass de narcissisme masquant un vrai talent.
La force motrice entre eux est le moteur. Barry voulait être un artiste. Le monde qui l’entoure l’utilise comme une arme. La friction crée des étincelles. Parfois, c’est amusant. Parfois, ils sont cruels.
“Jouer est la seule chose qui me fait me sentir vivant. Tout le reste n’est que maintenance.”
L’art du chaos contrôlé
Pourquoi « Barry » a-t-il réussi alors que d’autres comédies noires ont échoué ? Respectez l’intelligence de votre public. Cela n’explique pas l’humour. N’adoucit pas les bords.
Hader et son co-créateur Alec Berg ont construit un monde où les résultats sont réels. Il n’y a pas moyen d’échapper à cette histoire. L’écriture est nette. La production est cinématographique. Les enjeux augmentent à chaque saison. La violence devient plus personnelle. La comédie devient plus sombre, presque absurde.
Par où commencer ?
Si vous ne l’avez pas encore vu, regardez-le depuis le début. Le pilote était parfaitement réglé. Cela renforce la déconnexion de Barry de la réalité. Cela nous introduit dans le monde criminel. Bien qu’elle soit maladroite, on la voit travailler sérieusement sur le théâtre.
Ce style est immédiatement reconnaissable. C’est “Fargo” et “Curb Your Enthusiasm”. Mais il a son propre pouls. Plus rapide. Encore plus méprisable. C’est plus humain.
Vous n’êtes pas obligé de soutenir Barry dans cette émission. c’est un monstre, mais vous finissez par le soutenir alors qu’il cherche le salut quoi qu’il arrive. Ce sentiment d’excitation est la clé.
Héritage
Barry est bien plus qu’un simple divertissement. Cela revitalise le genre. Cela prouve que les émissions de télévision peuvent être à la fois drôles et effrayantes dans une même scène. Cela montre que Bill Hader est l’un des meilleurs réalisateurs dans ce domaine.
Cette fin a ravi les critiques mais a laissé les fans confus. Ce n’est pas parce que c’est mauvais. Mais c’est honnête. La vie ne se termine pas parfaitement. L’histoire de Barry est similaire.
Ce spectacle reste encore la référence. Pour les acteurs. Pour les écrivains. Pour ceux qui veulent voir ce qui se passe lorsqu’on prend une idée simple et qu’on la pousse à ses limites.
Cela ne s’applique pas à tout le monde. si nécessaire
