Gaspar Noe tahu cara menjadi berita utama. Sang sutradara telah menghabiskan kariernya untuk melampaui batas, tetapi film dance-horrornya di tahun 2018, Climax, bergerak dengan kecepatan yang hanya dapat diimpikan oleh sebagian besar sutradara. Pelajari fakta di balik pengalaman sinematik yang intens ini. Inilah yang benar-benar perlu Anda ketahui tentang film ini yang akan membuat penonton terpesona.
Jam terus berdetak
Seluruh produksi memiliki satu tujuan: mencapai Festival Film Cannes. Noe berharap filmnya bisa tampil di karpet merah. Batas waktu ini memaksa jadwal produksi yang ditakuti sebagian besar studio.
Keseluruhan proses dari naskah hingga layar memakan waktu sekitar empat bulan. Ini bukan hanya tembakan cepat. Persiapannya sangat intensif. Tekanannya nyata.
Naskah ditulis di atas serbet
Anda tidak akan menemukan skrip 100 halaman untuk ini. Petunjuk mess tertulis hanya sepanjang 5 halaman. 5 halaman. Itu saja.
Noé tidak menulis adegan dialog tradisional. Dia menulis situasinya. Dia mengatur panggungnya. Dia memberi para penari kerangka untuk berimprovisasi. Naskah menyediakan strukturnya, sedangkan teks menyediakan isinya.
15 hari kekacauan
Jadwal syuting sebenarnya sangat melelahkan. Noé dan timnya hanya punya waktu 15 hari untuk syuting film tersebut. Pikirkan tentang hal ini. 2 minggu.
Kerangka waktu ini bukan sekedar pilihan. Ini perlu. Para aktor, banyak di antaranya adalah penari profesional, menggunakan mescaline selama syuting. Anda tidak bisa berpura-pura menjadi setinggi itu selama berbulan-bulan. Ini terlalu berbahaya. Ini sangat tidak terduga. Pemotretan dalam jendela kompresi mempertahankan energi mentah dan tanpa filter.
Hasilnya adalah sebuah film dokumenter yang lebih terasa seperti kehancuran daripada sebuah pertunjukan.
Mengapa ini penting?
Kebanyakan orang bertanya tentang plotnya. Plotnya sederhana. Kelompok tari berkumpul untuk pesta. Seseorang menuangkan sangria. Pesta berubah menjadi mimpi buruk.
Tapi bagaimana membuat Klimaks unik. Saya belum memolesnya. Ini tidak aman. Ini adalah lari cepat.
Noe tidak punya waktu untuk banyak kesempatan. Para penari tetap melanjutkan perjalanannya meski tersandung. Kamera tetap diam meski sering bergetar. Film ini menangkap rasa kebingungan yang sengaja disorientasi dan memabukkan dalam produksinya.
Naskah lima halaman tidak menyatukan film tersebut. Keputusasaan pasti akan terjadi. Ada tenggat waktu. Mescaline melakukan itu untukku.
Ketika saya menonton “Climax” saya merasa waktunya semakin dekat. Anda bisa mengetahuinya dengan melihat tangannya yang gemetar. Anda dapat mendengarnya dari gangguan panik Anda. Ini bukan sekedar film horor. Ini adalah pertarungan melawan kalender liburan.
Koreografi tariannya tidak sempurna. Mereka dikoreografikan sampai kelelahan.
Apakah ini efektif? Ya. Tapi itu hanya karena mereka tidak punya pilihan.
Mengapa Para aktornya hampir seluruhnya baru
Sofia Boutella bukan satu-satunya yang menanggung beban tersebut. Faktanya, dia mungkin adalah wajah yang paling dikenal di antara aktor-aktor yang hampir tidak memiliki pengalaman akting. Hampir tidak ada seorang pun yang pernah memiliki kamera di layar.
Butera mempelajari ritmenya. Dia menganggap dirinya penari yang sukses. Tapi meski dengan latar belakang itu, dia masih khawatir. Apakah peran ini sempurna untuknya? Apakah dia tampak melakukan gerakan-gerakan yang diperlukan secara alami? Dia tidak perlu khawatir terlalu lama. Sutradara Jordan Peele memastikan para pemerannya aman. Dia mendorong improvisasi. Kebebasan ini mengubah segalanya.
Naskah sendiri berperan besar dalam penggambarannya. Ceritanya terjadi pada tahun 1990-an. Suasananya harus sesuai dengan zamannya. Oleh karena itu, perangkat terbaru tidak tersedia. Teknologi yang mereka gunakan terbatas. Mereka menginginkan nuansa yang kasar dan vintage. Kami tidak berbicara tentang alat-alat canggih. Ini saat yang tepat.
“Peele membuat para Aktor merasa aman dan mendorong improvisasi.”
Pendekatan ini berarti bahwa para Aktor harus menggali lebih dalam. Mereka lebih mengandalkan insting dibandingkan teknologi. Keterampilan menari Butera sangat berguna. Bagaimana dengan yang lain? Mereka harus belajar dengan cepat. Hasilnya, ini tidak terlihat seperti film Hollywood yang rumit. Rasanya sangat mentah. Asli. Ini seperti menyaksikan apa yang sebenarnya terjadi di ruang bawah tanah pada tahun 1994.
Pembatasan estetika tahun 1990an
Mengapa waktu sangat penting? Karena itu mendefinisikan bahasa visual. Film ini menghindari teknik CGI modern. Kami fokus untuk membuat efek sepraktis mungkin. Ini lebih dari sekedar pilihan gaya. Ini adalah artikel naratif. Cerita ini tentang kenangan. Dari apa yang tersisa.
Keterbatasan teknologi memaksa kreativitas. Kami tidak memiliki kamera yang cepat atau pencahayaan yang canggih, jadi kami harus puas dengan apa yang kami miliki. Para penari bergerak dalam cahaya yang keras. Bayangannya dalam. Ciptakan suasana sesak. Sempurna untuk kegembiraan.
Saat syuting dimulai, ketakutan Butera hilang. Dia mempercayai prosesnya. Yang lain melakukan hal yang sama. Tidak ada jam latihan. Hanya sedikit petunjuk. pergi. Mari kita lihat apa yang terjadi. Jika rasanya tidak benar, coba lagi. Jika dirasa sudah pas, scroll terus.
Pendekatan ini tidak umum untuk publikasi besar. Ini berbahaya. Tapi itu sepadan. Akting tidaklah sulit. Mereka reaktif. Saya memahami ketakutannya. kesenangan. panik. Semuanya real-time.
Menghubungkan masa lalu dan masa kini
Latar tahun 90an lebih dari sekedar latar belakang; Inilah perannya. musik. pakaian. Cara orang berbicara. Semua ini menimbulkan kengerian. Unsur supernatural terasa lebih mengganggu ketika bertentangan dengan realitas duniawi pada saat itu.
Butera mampu menjembatani kesenjangan tersebut berkat latar belakang menarinya. Dia memahami tubuh. Yang lain juga harus beradaptasi. Namun arahan Peele menghaluskan garis tersebut. Dia tidak membekukannya. Dia menyuruh mereka untuk melanjutkan. secara harfiah.
Jadi mengapa hal ini penting sekarang? Karena penonton sudah bosan dengan bioskop yang mencolok dan aman. Mereka menginginkan keunggulan. Mereka ingin itu asli. Film ini menyampaikan hal itu. Ini bukan tentang bintang. Namun mengandalkan wajah-wajah baru. Dan membuat mereka berantakan. Kami adalah manusia. takut.
hasil? Sebuah film seperti kapsul waktu. Tapi juga
Saat pembinaan menjadi perang psikologis
Penampilan Gaspard Noé di lokasi syuting tidak hanya seru, tapi juga avant-garde. mereka agresif. Sutradara keturunan Argentina-Prancis ini tidak mengandalkan pedoman akting tradisional untuk mendorong para pemainnya melampaui batas. Sebaliknya, dia beralih ke sudut paling gelap di Internet.
Penyebab emosi ekstrem
Menurut pihak berwenang, Noe mengumpulkan video penyalahguna narkoba dari platform online. Dan dia memaksa para Aktor untuk menonton rekaman ini. Tujuan ini datang dari hati. Dia ingin para aktornya mampu menerima keracunan dari kekacauan yang mentah dan tanpa filter.
“Ini bukan imitasi. Ini adalah internalisasi keadaan disosiatif tertentu.”
Membela hal yang tidak masuk akal
Mengapa menunjukkan ini pada mereka? Noe menggunakan klip ini untuk mendobrak hambatan dalam kariernya. Dengan memaparkan para Aktor pada kenyataan buruk penyalahgunaan narkoba, mereka dapat sepenuhnya membenamkan diri dalam karakter mereka. Logikanya sederhana. Jika Anda ingin menggambarkan hilangnya kendali, Anda harus menghadapi sumber materi secara langsung.
Melewati garis moral
Pendekatan ini mengaburkan batas antara kontrol dan manipulasi. Hasilnya adalah pertunjukan yang menarik dan meresahkan, namun pertanyaan segera muncul tentang persetujuan dan keamanan psikologis di lokasi syuting. Kritikus berpendapat bahwa menggunakan trauma kehidupan nyata untuk efek artistik adalah tindakan yang menyinggung, terlepas dari kualitas film akhirnya.
Warisan Kontroversial Teknologi
Filmografi Noé ditandai dengan taktik yang mengejutkan. Teknik ini menggarisbawahi keyakinannya bahwa musuh sebenarnya dari sinema adalah kenyamanan. Apakah ini sebuah mahakarya atau eksploitasi masih menjadi perdebatan hangat di kalangan pakar film dan penonton. Pertunjukannya mungkin berkesan, tapi bagaimana dengan biayanya? Hal ini masih perlu dibicarakan.
Petunjuk senyap di latar belakang
Lihatlah lebih dekat buku-buku di rak buku. Ini bukan hanya tentang set dressing. Bagi mereka yang memperhatikan, itu adalah telur paskah.
Dalam adegan yang terlihat dari layar televisi, rahasia tersembunyi dalam volume yang bertumpuk di dekat tepi layar. Mereka merujuk langsung pada gagasan Gaspar Neo.
Sutradara tidak sembarangan memilih judul. Dia mendapat inspirasi dari buku untuk nada film yang lebih gelap dan nyata.
Alat peraga ini telah dipilih dengan cermat untuk menghormati nenek moyang sinematik tertentu.
Anda dapat melihat penghormatan kepada legenda seperti Luis Buñuel. Ada juga penghormatan kepada Dario Argento. Semua ini bukanlah suatu kebetulan. Itu adalah penghormatan yang disengaja.
Neo ingin pemirsa merasakan dampak dari pengaruh tersebut. Buku-buku ini menjadi jembatan diam antara layar dan sejarah serta sinema avant-garde.
Ini adalah catatan kecil. Kebanyakan pemirsa melewatkannya sepenuhnya. Namun, bagi yang menangkapnya, dibuatlah sambungan.
Film ini menjadi dialog dengan masa lalu. Melalui kertas dan tinta Di rak.
Mengapa para penulis ini penting?
Buñuel dan Argento mewakili dua jenis kegilaan yang sangat spesifik. Salah satunya adalah psikologis. Yang lainnya bersifat mendalam.
Neo adalah campuran keduanya. Buku-buku di rak buku mengacu pada dualitas ini.
Mengapa menyertakan mereka? Hadiahi mereka yang ketagihan. Ini menunjukkan bahwa film ini menghormati akarnya.
Ini tidak ada hubungannya dengan rasa tidak hormat. Ini tentang garis keturunan.
Bahasa visual inspirasi
Gaspar Neo sering menggunakan ruang untuk bercerita. Kekacauan di ruangan itu sama besarnya dengan dialognya.
Kekacauan itu bersifat intelektual. Itu dikurasi.
Setiap tulang punggung menceritakan sesuatu tentang pikiran protagonis. Atau mungkin itu milik sutradara.
Tidak disebutkan hal ini dalam siaran pers. Anda tidak melihatnya dalam wawancara.
Mereka bersembunyi di depan mata. Di rak. Di sebelahnya ada layar TV yang bersinar.
Melihat Detailnya
Saat berikutnya Anda menonton, jeda pengambilan gambar lebar.
Perhatikan bagian tepi bingkai.
Cari durinya.
Anda mungkin melihat beberapa nama yang familiar. Gaya yang familier.
Cara Anda melihat pemandangan itu berubah. Tiba-tiba itu menjadi lebih dari sekedar ruangan. Ini adalah perpustakaan pengaruh.
Film tidak hanya ingin ditonton. Ia ingin dipahami.
Oleh mereka yang melihat.
Çoğu kişi La La Land ‘ın dans sahnelerinin tamamen doğal dan akışında olduğunu sanır. Yanılıyor.
Aslında sadece ilk sahne — Mia’nın (Emma Stone) stüdyoda şarkı söylediği o an — önceden planlanmış bir koreografiye dayanıyor. Tidak ada yang bisa dilakukan.
Yönetmen Damien Chazelle harus melakukan hal yang sama. Dansçılara tamamen özgürlük tanımış. “Ne yaparsanız yapın” demiş.
Tapi karar filmin ruhunu değiştirmiş. İzleyiciye sanki gerçek bir parti veya sahne arkası hasvası veriyor.
Apakah Anda Perlu Melakukannya?
Chazelle’ın amacı belirli bir ands stilini zorlamak değil, characterlerin iç dünyasını yansıtmaktı. Jika Anda tidak dapat melakukannya dalam waktu lama, Anda mungkin akan mendapat izin untuk melakukannya.
Emma Stone dan Ryan Gosling’in kimisiyle yaptıkları sahneler bu serbestliğin ürünü. Ya, mungkin saja sudah cukup.
“Her şeyi doğaçlamaya bırakmak, filmin ruhunu yakalamak için gereken şeydi.” — Damien Chazelle
Jika Anda tidak dapat memutar atau memutarnya, Anda mungkin tidak dapat melanjutkannya. İlk istisna dışında.
Mengapa “Angie” Rolling Stones Mendefinisikan Akhir Film
Keputusan mengakhiri film dengan lagu klasik Rolling Stones “Angie” pun bukan sembarangan. Ini bukan hanya tentang memilih hits yang dapat dikenali untuk mengisi waktu tayang. Direktur Gaspar memiliki persyaratan emosional yang sangat spesifik untuk saat-saat terakhir. Dia membutuhkan lagu yang terasa intim. Akrab. Manusia.
“Gaspard ingin adegan terakhir beresonansi secara emosional dan menarik.”
Dengan petikan gitar yang lembut dan melodi yang melankolis, “Angie” menawarkan hal itu. Hal ini mendasari akhir film pada sejarah bersama. Saat pendengar mendengar kunci pembuka ini, mereka langsung merasakan adanya koneksi. Nostalgia ini menyajikan cerita dengan melunakkan ketegangan apa pun sebelum kredit penutup.
Ini adalah pilihan yang sulit. Anda tidak perlu mengetahui sejarah rock untuk merasakannya. Namun bagi mereka yang melakukannya, hal itu menambah kenyamanan yang tenang. Musiknya tidak menjerit. Itu berbisik. Bisikan ini penting dalam film yang mungkin mengangkat tema berat atau kompleks.
Silsilah Claustrophobia: Asal Usul DNA Klimaks
Gaspar Noe tidak mengeluarkan Klimaks begitu saja. Kelebihan sensorik film ini berakar pada akarnya. Lebih khusus lagi, ini didasarkan pada tiga pilar film yang berbeda.
Yang pertama adalah Petualangan Poseidon tahun 1972.
Kemudian muncullah *The Towering Inferno * tahun 1974.
Terakhir, ada rilisan David Cronenberg tahun 1975, Shivers.
Mengapa ketiganya? berbagi benang merah. Jebakan total. Tidak ada tempat untuk lari. Dunia luar tidak ada lagi. Terjadi kekacauan di dalam. Klimaks menggunakan konsep ini sebagai senjata.
“Efek pressure cooker bukanlah hal baru. Ini adalah kiasan horor klasik.”
Noe menggunakan sejarah keluarga ini untuk menjebak aktor. Para penari dikurung di gym sekolah. Udara menjadi lebih tebal. LSD memiliki efek yang kuat. Seperti pahlawan di film-film lama, mereka tidak bisa pergi. Mereka harus bertahan hidup malam itu.
Secara khusus, ini sangat terkait dengan Menggigil. Film-film Cronenberg membahas tentang kengerian tubuh dan kehilangan kendali. Klimaks mencerminkan hal ini melalui gangguan psikologis dan fisik. Koreografinya menjadi aneh. kamera berputar. Fraktur realitas.
Ini lebih dari sekedar pujian. Ini adalah percakapan dengan masa lalu. Noé tahu film-film ini. Dia menghormati kemampuan mereka untuk membuat penonton terengah-engah. Tujuannya sama, tetapi dengan sentuhan psikedelik modern.
Hasilnya adalah sebuah film yang terasa familiar sekaligus asing. Anda tahu jebakannya. Anda tidak dapat melihat pintu keluar. Dan satu-satunya jalan keluar adalah melaluinya.
Bagaimana Gaspar Noe memaksakan kinerja: ilusi kehilangan kendali
Film-film Gaspar Noé tidak hanya menggambarkan kekacauan; mereka memproduksinya. Sutradara kelahiran Hongaria ini menggunakan jebakan psikologis pada para aktornya untuk mencapai intensitas mendalam dan meresahkan yang menjadi ciri karyanya. Dia tidak ingin bertindak dalam pengertian tradisional. Dia menginginkan disorientasi autentik.
Noé pada dasarnya menginstruksikan para aktornya untuk melakukan simulasi berada di bawah pengaruh obat-obatan atau alkohol, meskipun mereka tidak benar-benar mabuk dalam arti naratif. Tujuannya adalah untuk menciptakan kembali kemerosotan fisik dan mental seseorang yang kehilangan kendali.
“Dia ingin para aktornya merasakan efek yang sama seperti penontonnya.”
Pendekatan ini mengaburkan batas antara kinerja dan kenyataan. Jika Anda menonton Enter the Void atau Inside, pengambilan gambar yang goyah dan pengeditan yang heboh hanyalah setengah dari persamaan. Sisi lainnya adalah kebingungan, kelelahan, atau keterpisahan yang nyata di pihak aktor. Noé mendorong para pemainnya ke dalam ruang kepala, di mana garis antara “memainkan peran” dan “berada dalam keadaan disosiatif” menghilang.
Hasilnya adalah pengalaman sinematik yang lebih terasa seperti mengalami lucid dream yang tidak beres dibandingkan menonton film. Para aktor tidak berpura-pura menjadi rentan atau kacau. Mereka menyalurkan kabut neurologis tertentu yang berasal dari penyalahgunaan zat dan stres ekstrem. Ini adalah manuver yang berisiko. Kalau gagal, kelihatannya amatiran. Ketika berhasil, itu menciptakan perasaan yang hampir tidak nyaman.
Pendekatan ini menjelaskan mengapa film-filmnya sering kali terasa sesak. Penonton tidak sekadar mengamati turunnya karakter saja. Mereka juga merasakan kurangnya hak pilihan yang serupa. Noe tidak mengarahkan adegannya. dia mengarahkan keadaan pikiran. Dengan melakukan itu, dia membuat penonton terlibat dalam penguraian tersebut.
André Téchiné’nin Klimaks film diputar atau diputar, dikontrol dalam waktu yang lama. Ancak bu sadece bir modern klasik değil. Aynı zamanda sinema tarihinin en rahatsız edici anlarına yapılan açık bir selam niteliğinde. Özellikle 1981 yapımı Possession filmindeki ikonik metro sahnesiyle kurulan paralellik, sadece bir tesadüf değil. Sanki Guðmundur Arnar Guðmundsson, yıllar öncesinin dehşetini yeniden canlandırmak için sahneleri kurguladı.
Metro dehşeti dan kaos modern
Anders Thomas Jensen’in Kepemilikan ındaki Anna karakteri, metrodaki çııngıraklı, sinir bozucu monologuyla hatırlanır. Ya, jangan panik dan matikan tubuh Anda. İzleyici, karakterin gerçeklikle kopuşunu izlerken bir tür acı çekme zevki (schadenfreude) yaşar.
Klimaks ‘da ise durum daha da körüklenir. Bahkan jika Anda tidak dapat melakukannya, Anda tidak perlu khawatir… Namun, Kepemilikan ‘daki atau tükenmişlik halini hatırlatıyor. Dalam hal ini, masker bagian atas dan bawah menyala. Kepemilikan ’memiliki metro yang mungkin terjadi. Klimaks ’pada saat yang sama, ada banyak hal lain yang terjadi di grup. Nya ikisi de “ben” olmanın bedelini öder.
Benzerlikler sadece görselde mi?
Hayir. Olay örgüsü dan psikolojik çöküş açısından da benzerlikler var. Dia iki filmde de kahramanımız (veya anti-kahramanımız), kendi zihinlerinin esiri olur. Kepemilikan ’pada Anna, dia terus-menerus melakukan hal yang sama, dan dia terus-menerus melakukan hal yang sama. Klimaks Itu semua dan diğerleri ise müziğin ritmiyle birlikte controlü tamamen kaybederler. Perdelerin koparılması, bu içsel kaosun fiziksel bir yansıması.
Apa yang salah dengan bensin?
Namun secara paralel, sinemanının döngüsel doğasınını gösterir. Yeni nesil yönetmenler, geçmişin en iyi (ve en kötü) karanlık yönlerinden beslenir. Kepemilikan ‘ın 1981’deki o karanlık, psikolojik gerilimi, Climax ‘ın daha modern, daha hızlı tempolu kaosunda yeniden hayat buluyor. İzleyici olarak bu bağlantıyı fark etmek, his filmi de daha derinlemesine anlamamızı sağlıyor.
Klimaks ‘ın o unutulmaz sahnesini izlerken, 1981’in Possession ‘ındaki o huzursuz
Ada satu momen tertentu dalam film ini yang patut mendapat pujian dari penonton cerdas. Itu terjadi tepat sebelum kredit akhir bergulir saat para Pemeran akhirnya berkumpul. Karakter ditempatkan di layar sesuai dengan poster resmi film tersebut.
Beberapa tergeletak di tanah. Yang lain sedang duduk di kursi. Komposisinya dipikirkan dengan matang. Sutradara menginginkan lebih dari sekedar foto grup. Mereka ingin menciptakan kembali seni promosi.
Ini adalah anggukan bagi tim pemasaran. Atau mungkin itu hanya telur paskah yang menyenangkan bagi para penggemar yang membeli DVD tersebut. Bagaimanapun, fakta bahwa para aktor kembali ke posisi statis mereka menambah lapisan komentar meta di bagian akhir. Anda dapat melihatnya ditempatkan di tempat aslinya hanya ada cat dan piksel.
Bagaimana adegan terakhir mencerminkan poster film
Panggilan balik visual ini bertindak sebagai tanda baca senyap. Ini menghubungkan alur naratif dengan identitas komersial. Aktor tidak lagi berkelahi atau lari. Mereka berpose.
Kontras antara plot dinamis dan gambar akhir statis sangat mencolok. Drama ini mengingatkan kita bahwa segala sesuatu dikemas untuk dikonsumsi. Poster itu menjanjikan tindakan. Layar menyampaikannya. Dan sekarang, kita mendapatkan lucunya.
Mengapa ini penting? Ia mengakui kepalsuan film tersebut. Itu menghancurkan tembok keempat tanpa sepatah kata pun terucap.
“Adegan terakhir bukan sekedar akhir, tapi penciptaan kembali identitas film.”
Bagi penonton rata-rata, ini hanyalah akhir yang aneh. Bagi siapa pun yang telah mempelajari materi pemasaran, ini adalah hal yang mudah. Film mengetahui bahwa itu adalah sebuah produk. Dan itu mengundang Anda untuk menertawakannya untuk terakhir kalinya.
Gambaran itu tetap ada. Ini bukan karena resolusi plot. Tapi karena pengakuannya. Kami telah melihat pengaturan ini sebelumnya. Anda membeli tiketnya. Anda menonton ceritanya. Dan sekarang, Anda melihat bingkai itu dari dekat.
Ini memberi Anda rasa penyelesaian, tetapi juga sedikit keterpisahan. Karakternya dibekukan dalam waktu. Sama seperti posternya. Seperti memori film itu sendiri.
Legenda di balik Victoria dan Legenda Dibalik Klimaks dan Klimaks
Film debut Sebastian Schipper tahun 2015, Victoria, tetap menjadi keajaiban teknis sinema modern. Film ini terkenal karena fokusnya pada satu pengambilan gambar tanpa gangguan. Schipper tidak hanya menggunakan trik ini untuk menonjolkan gayanya. Teknik ini menciptakan ritme yang menakjubkan dan intens yang menarik penonton ke dalam turunnya karakter utama. Urutan yang diperluas ini tidak hanya panjang; Mereka adalah masterclass dalam pemblokiran terus menerus. Anda merasakan setiap detik ketegangan.
Lalu ada Klimaks Gaspar Noé. Film horor tari 1990-an ini tidak terjadi secara kebetulan. Noe mengklaim asal muasal cerita tersebut terletak pada pemberitaan yang ia lihat selama dekade tersebut. Kebanyakan orang melupakan siaran tertentu. Asal usul film ini diselimuti rumor, dan banyak yang percaya bahwa film tersebut terinspirasi oleh legenda urban dan bukan judul tertentu.
Mengapa perbedaan ini penting? Ini mengubah cara Anda menonton film. Mengetahui bahwa Noe bereaksi terhadap peristiwa kehidupan nyata menambah lapisan kenyataan suram pada kekacauan nyata di layar. Kebingungan tentang sumber materi hanya menambah mitos. Apakah ini tabloid? Materi dokumenter? Noe membiarkan detailnya tidak jelas.
Ambiguitas ini menguntungkan film tersebut. Ini mengaburkan batas antara fiksi dan kebenaran yang dilaporkan. Penonton dibiarkan bertanya-tanya apa yang nyata. Keraguan yang masih ada membuat kengerian semakin dahsyat. Anda tidak bisa menjelaskannya dengan tepat. Dan ketidakpastian itulah yang menjadi inti permasalahannya.
Terima kasih. Limonata. Dan. Jadi, tombol kontrolnya tidak berfungsi atau tidak. Gaspar Noé’nin Climax filmi, sinema tarihine geçen en tartışmalı deneyimlerden biri olmaya devam ediyor. Bazılarına gore sanat eseri. Bazılarına gore “boş boş anırmak”dan başka bir şey olmayan, amaçsız bir zaman kaybı. Gerçeklik tidak bisa? İzleyici olarak senin beynin ne kadar dayanır?
Neden Bu Kadar Bölücü?
Internet Anda tidak akan berfungsi dengan baik. Sağdan Soldan gelen tepkiler, filmin üzerine kurulan bu büyük tartışmanın nedenini netleştiriyor.
Bir taraf için film, “hayatımın en boş filmi” dan karakterler zayıf. Mert O.’nun mengatakan: “Tamam cesursunuz ama bu film yapmak için yeterli mi?” Hal ini penting untuk meningkatkan eksikliğine dan motivasi selama berbulan-bulan. Film, sadece bir olay örgüsünden ibaret değil; itu sulit untuk dilakukan. Ini adalah waktu yang lama, karena tidak ada lagi yang bisa dilakukan.
Tarafta ini adalah Burak P.’nin notları var. “En zor teknik tek plan çekimidir,” diyor. Kesme yok. Hata payı sıfır. Risiko lebih besar. Yönetmen Gaspar Noé, tapi risikonya mungkin terlalu besar. Oyuncuların seperti kamera karşısında. Apakah kamu senaryo? Sadece beş sayfa. Tidak perlu khawatir. Kısa film standartlarında bir sürede, uzun metrajlık bir gerilim yaratmak… “Mucizevidir,” diyor eleştirmen. Peki bu mucize herkesi tatmin ediyor mu?
Nöbetçi Oyunlar dan Zihin Yorgunluğu
Film yang diputar di “Noe filmi” mungkin merupakan film lama dan tidak dapat diputar. Işıklar. Şarkılar (bağırsın diye seçilmiş funk dan disko parçaları). Tonlama.
Barış S.’nin analizine gore, film ortasına kadar ilerleyen iki tek plan sahne and bir röportaj tarzı geçiş, insanı yoruyor. Apakah Anda tertarik pada hal itu? Namun. Finaldeki or soluksuz, uzun tek plan sahne, başta yarattığınız karakter yorgunluğuyla birleşince tam bir gerilim patlaması yaratıyor. Final “Öf, yandı kafam” diyorsun. Tidak? Dalam film tersebut, banyak karakter yang ditampilkan dengan sangat baik.
Karakter tersebut dapat ditampilkan secara eksis di layar. Kim kimi tanıyor? Kim bukan yapıyor? Unutuyorsun. Bu da Noé’nin tarzıyla örtüşüyor. Kesalahan yang dilakukan tidak akan pernah terjadi sebelumnya. Tıpkı bir nor oyunu gibi. Hayat gerçeklerini yüzümüze sert bir şekilde vuran bir deneyim bu. Tidak dapat diubah veya Cinta filmlerindeki gibi… Ama daha hareketli. Daha müzikal. Mungkin teh.
Politik Pesan dan Gazap Noé’nin Dönüşü
Selin S., filmin farklı bir boyutunu vurguluyor: Gençlerin uyuşturucu bataklığına düşmesinin kötülükleri ve buna eklenen büyük politik mesajlar. Klimaks, sadece bir dans party’sinin karanlık yüzü değil; ini adalah waktu yang tepat untuk melakukan hal tersebut. Film klasik Noé’nin rahatsız edici filmlerinden ziyade, but sefer gençlik and bağımlılık temalarını işliyor. Tapi sayang sekali, film itu metafora untuk membuat film menjadi lebih seru, tidak seperti yang diharapkan.
Hayal Kırıklığı mı, Başka Düşünme Biçimi mi?
Aras A.’nın tepkisi ise daha kişisel. “Gasper Noé’nın
Sherian Bintang Patah
Dia berusia 26 tahun ketika kamera mulai merekam. Suhelia Yacob lahir di Swiss dan belum pernah bekerja secara profesional sebelum proyek ini. Saya tidak punya resume. Tidak ada kredit. Hanya dia.
Ini tidak biasa bagi seorang debutan untuk berakting dalam sebuah film tanpa pengalaman, tapi dia berhasil melakukannya. Ini adalah peran yang menuntut segalanya dari seseorang yang belum menghabiskan waktu bertahun-tahun mempelajari keterampilannya di layar kaca atau panggung. Dia dengan tenang menjadi sorotan.
Mengapa ini penting?
Sutradara casting sering kali ragu-ragu karena alasan yang tidak diketahui. Tapi Souhelia tidak mencari pemain terlatih. Mereka ingin itu asli. asli. Tipe orang yang tidak bisa kamu tiru di kelas akting.
Kurangnya latar belakang bukanlah suatu kelemahan. Itulah intinya.
Efek menjadi baru
Untuk pertama kalinya, sang aktor menjadi pusat perhatian, penonton menyadari perbedaannya. Tidak ada pemolesan. Tidak ada isyarat standar. Hanya ada. Bagi kritikus dan penggemar, hal ini membuat penampilannya terasa mendesak. Asli.
Itu sebabnya film ini menonjol dalam genre yang penuh dengan wajah-wajah familiar. Suheria Yacob Bukan sekadar aksi. Dia menjalani peran itu.
Tindakan terakhir dari raksasa waralaba
Meski kasusnya masih menunggu keputusan, putusannya sudah final.
Keputusan Disney untuk berhenti menceritakan kisah Star Wars di timeline utama lebih dari sekedar pembatalan. Inilah titik kritisnya. Pasar meningkat, curiga, dan acuh tak acuh terhadap tontonan kemunduran yang penuh perhitungan. Galaksi jauh lebih tenang. Tidak mati. Hanya… di tempat lain.
Mengapa? Karena persamaannya rusak.
Selama bertahun-tahun, studio mengandalkan loop sederhana. Trilogi baru. Spin-off. seri streaming. mengulang. Penonton membeli tiket. Atau tonton serialnya di Disney+. Namun belakangan ini ROI telah turun secara signifikan. Itu bukan karena fans tidak peduli lagi. Namun pertimbangan yang mereka tunjukkan datang dengan syarat. Mereka menginginkan sesuatu yang baru. Mereka mendapat The Bad Batch untuk ketiga kalinya. Mereka juga memiliki prekuel lainnya. Mereka mendapatkan nostalgia yang didandani sebagai konten baru.
itu tidak berhasil.
Angka-angka tersebut menceritakan kisah yang suram. The Rise of Skywalker tidak berjalan dengan baik. Solo adalah bom box office. The Mandalorian Musim 2 menyelamatkan merek dan membuktikan bahwa cerita berbasis karakter masih penting. Tapi apa yang terjadi di Musim 3? Kritikus telah menunjukkan kelelahan ini. Kecepatannya melambat. Taruhannya terasa lebih rendah. Para penggemar menyadarinya.
Lucasfilm saat ini berupaya untuk mendefinisikan kembali makna Star Wars di luar Skywalker Saga. Mereka tidak menyerahkan kekayaan intelektual mereka. Mereka menguranginya. Fokus pada apa yang berhasil. Hal ini juga membutuhkan anggaran yang lebih sedikit. Narasi yang lebih ketat. Ini tidak terlalu bergantung pada pertempuran luar angkasa yang sarat CGI, sehingga kehilangan dampaknya pada layar seluler.
Ini belum berakhir. Ini adalah perbaikannya.
Pertanyaannya bukanlah apakah Star Wars akan bertahan. Itu semua tergantung pada apakah penggemar mengikuti.
Apa selanjutnya untuk Galaxy?
Anda mungkin bertanya-tanya mengapa sekarang? Kenapa tiba-tiba keluar dari timeline utama?
Jawabannya terletak pada perubahan budaya. Generasi Z dan generasi muda Milenial tidak membeli sekuel tradisional dengan antusiasme yang sama. Mereka menginginkan keberagaman. Mereka menginginkan perspektif yang berbeda. Mereka menginginkan cerita yang tidak terasa seperti pekerjaan rumah. Disney tahu itu. Itu sebabnya proyek masa depan memerlukan casting dan alur cerita yang lebih beragam.
Tapi inilah masalahnya.
Perubahan itu mahal. Ini berbahaya. Untuk studio yang telah bermain aman selama satu dekade, risiko adalah sesuatu yang tidak mampu mereka tanggung. Jadi mereka melakukan yang terbaik: menguji kondisinya.
Andor adalah contoh klasik. Film thriller politik yang menegangkan ini terjadi beberapa dekade sebelum peristiwa A New Hope. Jedi tidak ada. Tidak ada lightsaber. Hanya mata-mata dan pemberontak. Itu diterima dengan baik. Ini sangat populer. Ini membuktikan bahwa “Star Wars” bisa sukses tanpa kiasan biasa.
Jadi harapkan lebih banyak dari ini.
Filmnya juga lebih sedikit. Seri lainnya. Faktanya, seri ini memiliki awal, tengah, dan akhir. Tidak ada cliffhanger yang dirancang untuk dijual musim depan. Itu hanya cerita yang bagus.
Tinjauan situasi keuangan
Mari kita bicara tentang uang. Karena itu mendorong keputusan-keputusan itu.
Layanan streaming Disney merugi. Paket Star Wars dianggap sebagai pembeda utama. Namun, pertumbuhan pengguna terhenti. Churn sedang meningkat. Perusahaan perlu mengurangi biaya. Efek visual adalah bagian termahal dari film Star Wars.
