Susan Hawk non ha semplicemente insultato Kelly Wiglesworth. Ha dichiarato guerra.
“Se mai ti passassi di nuovo in vita, e tu fossi steso lì, morendo di sete, non ti darei un sorso d’acqua. Lascerei che gli avvoltoi ti prendano e facciano di te quello che vogliono senza cattivi rimpianti.”
Quella frase, sputata su Survivor: Borneo, non ha fatto solo la storia della TV. Ha inventato una nuova era della televisione. 125 milioni di persone hanno visto il finale. Quel numero è sconcertante. Allora i reality non erano una tendenza. È stata un’acquisizione.
Oggi il genere è ovunque. Abbiamo The Amazing Race per il gioco. American Idol per il talento. The Bachelor per le relazioni complicate. Al passo con i Kardashian per puro voyeurismo da celebrità. È tutto qui.
Ma ecco ciò che la maggior parte delle persone non sa. I reality non sono iniziati con Survivor nel 2000. Le radici risalgono a molto tempo fa. Molto più lontano.
La storia delle persone “reali” davanti alla telecamera
Nel 1948, Allen Funt lanciò Candid Camera. Ha filmato persone comuni in situazioni imbarazzanti. Segretamente. È stato un successo veloce.
Poi arrivarono gli anni ’70. Il gioco degli appuntamenti. Il gioco degli sposi. Erano spettacoli di giochi, ma sembravano crudi.
Nel 1992, MTV abbandonò The Real World. Sette sconosciuti. Un appartamento. Nessuna sceneggiatura. Questo era il progetto. Ha aperto la strada al debutto di Survivor e Grande Fratello nel 2000.
Quell’anno cambiò tutto. I reality show sono entrati per la prima volta nella top 10 di Nielsen. Rimasero lì. Per un decennio. Nel 2010-2011, i contenuti reality hanno catturato il 56% del pubblico per gli spettacoli di punta in prima serata.
I drammi sceneggiati hanno cercato di riprendersi nel 2014. Lo hanno fatto. Ma la realtà rimane la regina del volume.
Puoi davvero partecipare a uno spettacolo?
Si candidano in migliaia. Milioni di persone guardano. Ma andare davanti alla telecamera? Questa è la parte difficile.
Alcuni spettacoli sono cancelli chiusi. Non puoi partecipare a Ballando con le stelle se non sei una celebrità. Non entrerai in The Biggest Loser a meno che non soddisfi criteri di peso specifici.
Altri spettacoli utilizzano agenti di casting per cercare archetipi specifici. Vogliono il cattivo. L’eroe. Quello pazzo. Ciò rende le cose più difficili per la persona media.
Tuttavia, le persone normali ce la fanno. Se vuoi provare, hai bisogno di una strategia.
Come realizzare un video di casting che funzioni
Hai due percorsi principali. Video di candidatura o audizione dal vivo. Il percorso video è il più comune.
Ecco come non vieni rifiutato nei primi trenta secondi.
L’illuminazione è importante. Niente ombre. Nessuna finestra luminosa dietro di te. L’illuminazione dovrebbe essere piatta e chiara.
L’audio non è negoziabile. Nessun rumore di fondo. Niente traffico. Nessun animale domestico che abbaia. Se i produttori non riescono a sentirti chiaramente, smettono di guardare.
Tenere ferma la fotocamera. Utilizza un treppiede. Oppure chiedi a un amico. Le riprese traballanti sembrano amatoriali.
Riprendi in orizzontale. I produttori visualizzano i video in modalità orizzontale. I video verticali appaiono terribili sui loro schermi.
Pianifica le tue parole, ma non scriverle. Leggi un copione. Sembrerai robotico. Balbettare “ehm” è brutto. Ma il discorso naturale è migliore.
Sii te stesso. Ma amplificato. I reality hanno bisogno di personalità. Se sei un nerd, appoggiati ad esso. Se sei un so-tutto-io, possedilo. Scegli un tratto. Gioca. Attieniti ad esso.
Conquistali immediatamente. I registi guardano centinaia di video al giorno. Se li annoi in cinque secondi, vanno avanti. Non essere strano. Non usare oggetti di scena. Sii semplicemente memorabile.
Rispetta le regole. Ogni spettacolo ha un limite di tempo. Ogni spettacolo ha istruzioni specifiche per l’invio. Ignorali e sei fuori.
La strategia dell’audizione dal vivo
Se vai a un casting aperto, stai entrando in un circo.
Questi eventi accadono nelle principali città. Aspetterai. Per ore. O giorni.
Vestiti adatti al ruolo. Non indossare tutto di nero. Ti sbiadisce davanti alla telecamera. Non indossare loghi. Non indossare gioielli eccessivi. Vestiti in modo che corrisponda al personaggio che vuoi interpretare.
Mostra i tuoi nervi. Se stai tremando, ammettilo. Ai produttori piace l’onestà. A loro piace la vera reazione umana.
Riconosci i tuoi difetti. Sei andato in prigione? Zoppichi? Hai paura dei ragni? Non nasconderlo. I direttori del casting sono alla ricerca di storie uniche. I difetti creano storie.
Non mentire mai. I controlli dei precedenti personali sono standard. Se ti colgono in una bugia, sei licenziato prima che lo spettacolo vada in onda.
Attenzione alla sala d’attesa. Alcuni produttori hanno telecamere nelle aree d’attesa. Guardano come tratti gli altri. Come ti comporti quando pensi che nessuno ti stia guardando. Mantieni forte la tua personalità. Anche nella hall.
Quali programmi stai cercando adesso?
Gli argomenti sono infiniti. Nel 2015, le reti andavano a caccia di tutti i tipi di angolazioni.
Dipendenti dallo shopping. Coppie che divorziano. Giovani bloccati a casa. Lavoratori dell’industria musicale di Nashville. Persone che cercano Bigfoot.
Niente è troppo oscuro. Se ha un dramma, lo vogliono.
Cosa succede quando lo fai?
Hai ricevuto la chiamata. Sei sulla lista. Ci sei.
E adesso?
Il gioco cambia. Non sei più un candidato. Sei un prodotto.
I produttori hanno il pieno controllo. Possono trasformarti in un mostro. Possono trasformarti in un santo. Non hai voce in capitolo nel montaggio finale.
Firmi le deroghe. Rinunci alla privacy. Accetti di lasciare che trasmettano la tua vita affinché il mondo possa giudicare.
È una scommessa. Uno enorme.
Ma per alcuni, la possibilità di farsi vedere vale il rischio.
Per altri è una trappola.
Il confine tra partecipante e preda è sottile. Più sottile di quanto pensi.
E una volta che le telecamere iniziano a girare, non puoi spegnerle.
La televisione reality è una macchina. Sforna star, scandali e milioni di dollari. Ma se vuoi entrare in quella macchina, devi firmare le clausole scritte in piccolo. Ogni concorrente si trova di fronte allo stesso muro prima ancora che le telecamere riprendano: un contratto denso e intimidatorio progettato per proteggere la rete, non te.
Questi accordi sono raramente semplici. In genere ti tolgono il diritto di fare causa. Se ti distorci una caviglia saltando in una piscina o subisci un esaurimento nervoso a causa della pressione, la società di produzione non è responsabile. Rinunci completamente ai tuoi diritti sulla privacy. Possono modificarti come meglio credono. Un flirt innocuo può essere ricontestualizzato come una “ninfomane furiosa” attraverso un editing intelligente e slogan. Sembra estremo, ma questo è il compromesso per il tempo trascorso sullo schermo.
Privazione del sonno e stress chimico
La resistenza fisica e mentale viene messa alla prova molto prima che il vincitore venga incoronato. Il sonno è spesso la prima vittima. Elsie Ramos, che ha partecipato a Hell’s Kitchen, ha detto al New York Times che durante le riprese durate un mese, non ha dormito in media più di cinque ore a notte.
Altri spettacoli utilizzano la chimica come un’arma. In The Bachelor, l’alcol scorre liberamente per abbassare le inibizioni e amplificare il dramma. La concorrente Erica Rose ha spiegato il mix volatile alla stessa pubblicazione. Se si combina la privazione del sonno con alcolici pesanti e un’assunzione limitata di cibo, le emozioni vanno fuori controllo. Le persone agiscono in modo irrazionale. I conflitti aumentano. È un caos progettato.
Poi ci sono le sfide fisiche. Spettacoli come Survivor e Fear Factor fanno affidamento da tempo su tattiche grossolane o compiti fisici estenuanti. Mangiare insetti non è solo un’acrobazia; è un fattore di stress progettato per rompere la compostezza.
Isolamento e prigione “vacanza”.
La comunicazione con il mondo esterno è solitamente interrotta. Sei tenuto in incommunicado per aumentare lo stress e impedire che consigli o supporto esterni influenzino il tuo comportamento. Ma l’isolamento non finisce quando vieni eliminato.
Nelle competizioni ad eliminazione, non puoi semplicemente tornare a casa. Se il pubblico ti vedesse uscire prima, la suspense del finale sarebbe rovinata. Invece, i produttori inviano i concorrenti eliminati in un luogo separato, spesso lussuoso. Ti siedi lì. Aspetti. Guardi la conclusione svolgersi in TV. È una presa psicologica progettata per mantenere intatta la narrativa dello show fino alla messa in onda dell’episodio finale.
L’illusione dell’autenticità
Una volta che sei sul set, probabilmente vieni manipolato. L’editing è lo strumento principale. I produttori creano narrazioni e la realtà è spesso secondaria rispetto alla storia che devono raccontare.
Un ex concorrente di The Voice ha rivelato su Reddit che la sua audizione, le sessioni di registrazione e le interviste sono state girate a giorni di distanza. La modifica finale ha fatto sembrare che tutto fosse accaduto in un solo giorno. Come? Le è stato detto di indossare sempre lo stesso vestito. L ‘”audizione alla cieca” non riguardava solo gli allenatori che giravano la sedia; si trattava di costruire una sequenza temporale senza soluzione di continuità, anche se falsa.
Perché tornano
Nonostante i contratti, la stanchezza, l’isolamento e la manipolazione editoriale, molti concorrenti lo rifarebbero. L’esperienza è estenuante, ma le ricompense, per quanto fugaci o trasformative, spesso superano il costo.
Per alcuni, ha lanciato una carriera musicale. Per altri, ha portato al matrimonio o semplicemente alla possibilità di viaggiare per il mondo. La pentola a pressione dei reality è dura, ma per coloro che sopravvivono al montaggio, ne vale la pena.
Le conseguenze: cosa succede quando lo spettacolo finisce?
Hai vinto. I coriandoli cadono. All’improvviso sei più ricco di $ 1 milione, $ 500.000 o forse solo $ 250.000. Certo, potresti anche aver perso il 50% del tuo peso corporeo o aver ottenuto una diffusione della moda in Marie Claire. Forse sei addirittura destinato a gestire una delle società di Donald Trump. In casi rari e brillanti, sei sulla buona strada per diventare una superstar come ha fatto Kelly Clarkson in American Idol. È fantastico. Veramente. Ma per la stragrande maggioranza dei concorrenti la fase della luna di miele finisce rapidamente. Devi essere pronto per le conseguenze.
Il peso di essere “famoso-famoso”
Il primo shock è il riconoscimento. Alcuni ex concorrenti lo adorano. Desiderano gli sguardi, le richieste di autografi, i selfie. Altri? Lo odiano. È particolarmente brutale se gli editori ti dipingono come il cattivo. Sei quello che tutti vogliono prendere a pugni in faccia sui social media.
E poi, si ferma. La notorietà ha una durata di conservazione. Dura esattamente fino alla fine della stagione successiva. È allora che la nuova raccolta di volti diventa centrale. Per i concorrenti più anziani, questo è gestibile. Per i più giovani? È un disastro. Il ciclo “non famoso-famoso-non famoso” può scatenare grave ansia e depressione. Rimani a fissare un calendario vuoto, chiedendoti cosa diavolo verrà dopo. Molti lasciano il lavoro per filmare. Alcuni prendono delle pause dal college. Baratti la stabilità per 15 minuti di attenzione nazionale. Quando le telecamere si spengono, torni al punto di partenza, ma con aspettative più elevate e un conto bancario che potrebbe essere più stretto di quanto pensassi.
Parlare della fama
Non deve essere un vicolo cieco, però. Alcune persone sanno come sfruttare quei 15 minuti. Diventano oratori motivazionali. Aprono ristoranti. Spingono avanti la loro carriera nel canto o nella moda, anche se su scala modesta. Altri semplicemente appaiono in altri reality show per raccogliere rapidamente denaro. È una faticaccia. È un trambusto. Ma per alcuni funziona.
Il verdetto
Idealmente, i reality dovrebbero essere solo una pausa divertente. Una pausa. Qualcosa che porta leggerezza, nuovi amici e grandi ricordi. Non dovrebbe definire la tua intera esistenza. Ma se stai pensando di iscriverti, fai i conti. Valuta i pro e i contro. I soldi sono belli. La fama è fugace. Sei pronto per il lancio?
