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Os atores são ótimos. Estrelando Jharrel Jerome, Asante Black, John Adepo, Emenacho e Ricky Ruiz, Kevin Richardson, Antron McCray, Kevin Hayes, Yusef Salaam e Raymond Santana. No entanto, eles não desempenham um “papel”. Eles interpretam jovens considerados descartáveis pelo sistema de justiça.
A cena do interrogatório foi dolorosa de assistir. Esse é o ponto. A polícia não apenas mentiu. Eles usam a idade, a confusão e o medo para extrair confissões insondáveis. Uma cena em particular deixa uma impressão duradoura em mim. Os detetives disseram ao menino de 14 anos que, se ele falasse, receberia uma pena mais leve. O menino não tinha ideia do que significava “menor” em uma situação em que poderia ser condenado à prisão perpétua.
“Eles estavam apenas tentando sobreviver à noite.”
Por que esta história é importante agora
É fácil pensar no Central Park Five como uma coisa do passado. Os homens já são adultos. eles continuaram. Eles criam vida.
Mas os mecanismos para destruí-los ainda existem. Parece diferente agora.
DuVernay conecta o frenesi da mídia de 1989 ao atual ciclo de tumultos e impunidade. A mídia não ajudou. Eles fazem isso em histórias “selvagens”. Antes da leitura do veredicto, eles pintaram meninos negros e latinos como monstros.
Esta série levanta questões difíceis: Quem está no tribunal aqui? São cinco adolescentes? Ou será que o sistema está relutante em admitir os seus erros?
Resultados
Esta lei entrou em vigor em 2002. As provas de ADN e a confissão de Matias Reyes mostram que apenas uma pessoa é responsável pelo ataque ao Central Park. Essas cinco pessoas foram condenadas injustamente.
Contudo, mesmo uma vitória legal não cura as feridas. Não traz de volta a infância. Não apaga os anos passados na prisão ou a vergonha que continua na idade adulta.
Os últimos episódios passam para os dias atuais. Vemos os homens como adultos. eles são amigáveis. eles são muito flexíveis. Mas eles também estão marcados. isso
A história dos Central Park Five é uma das mais memoráveis. Isso é mais do que apenas um thriller policial. Este é um cálculo.
Ava DuVernay não dirigiu apenas When They See Us. Ela força a câmera a olhar para onde normalmente não olharia. O programa é sobre cinco adolescentes negros que foram falsamente acusados de estuprar uma corredora no Central Park em 1989. São 4 episódios no total. Isso é o suficiente para desfazer uma falha de sistema que durou anos.
Há uma boa razão para estar no topo da lista. A classificação de 9,1 na IMDb não é por acaso. Esta é uma prova das performances cruas e determinadas de Antron McCray, Kevin Richardson e Yusef Salaam. Nós os vemos envelhecer na tela, mas o medo ainda existe. O sistema não é.
escola? É fácil marcar. drama criminal. Devido processo. No entanto, chamar isso de “política” é equivocado. Este é um estudo de caráter para a cidade que condenou os meninos antes de as algemas serem retiradas.
“O mais horrível não é o que essas pessoas fizeram, mas sim o facto de a instituição ter permitido que isso acontecesse.”
Esta minissérie é única na biblioteca da Netflix. Não precisamos de mais uma temporada para provar isso. O encerramento é doloroso, mas está lá.
Depois, há Especial e Estado da União. 2019 viu dois shows muito diferentes. Uma é sobre se tornar gay ou deficiente. A segunda diz respeito à política de poder caótica. Eles não se falam, mas ambos exigem ser vistos.
Vamos conversar sobre ritmo. Na verdade, as formas tradicionais careciam disso. Dois programas que provam que você não precisa de 60 minutos para partir o coração de alguém. Especial Cada episódio tem apenas 15 minutos de duração. O show conta a história de Sam Gold, um jovem com paralisia cerebral que luta para sobreviver na vida. O show não foge das realidades confusas e confusas do namoro e dos deficientes físicos. Muito afiado. Isto é muito interessante. É devastador.
Em seguida vem o Estado da União. 10 minutos. é isso. O episódio de uma hora e meia contém oito episódios. O filme se concentra em um casal, Louise e Tom, que está tentando descobrir se seu relacionamento pode sobreviver na sociedade atual. Sem grandes aventuras. Apenas fale. Conversas reais e desagradáveis.
Se você gosta de drama, esses dois são imperdíveis. Eles têm um poder emocional que muitas vezes passa despercebido em episódios de uma hora de duração.
- Gênero: Drama
- IMDb: Especial (7.7), Estado da União (8.1)
- Ano: 2019
- ** Escrito por: ** Nick Hornby
- Elenco: Rosamund Pike, Chris O’Dowd, Brendan Gleeson
4. Boneca Russa (2019) – IMDB: 8.0
A história de Nadia em Boneca Russa é mais do que apenas morrer no dia de seu aniversário. É a história de um homem que fica preso em um loop e é forçado a reviver a mesma noite indefinidamente até perceber o que há de errado com sua vida. A série combina elementos de suspense e thriller psicológico, trazendo uma nova perspectiva ao gênero série Netflix. A atuação de Natasha Lyonne é ao mesmo tempo caótica e vulnerável.
Criado por Ryan, Amy Poehler e Leslie Headland, o programa faz perguntas difíceis sobre auto-sabotagem e traumas familiares. Ele estreou em 2019 e rapidamente obteve uma classificação de 8,0 no IMDb. As avaliações refletem o quão bem o programa equilibra o humor negro com o peso emocional real. Os atores, incluindo Headland e Poehler, apresentam o diálogo com ritmo e precisão.
Se você está procurando uma explicação para o ciclo temporal da Boneca Russa, a resposta está na recusa de Nadia em crescer. Ele usa a morte como um botão de reset. O programa usa essa premissa de ficção científica para explorar falhas humanas reais. Isto não é apenas um truque. É um retrato envolto em um thriller.
A criadora da série, Lesley Headland, também dirigiu episódios importantes, dando à série um tom visual consistente. O cenário de Nova York tem uma sensação vivida e corajosa que contrasta com a natureza surreal do circuito. Esse contraste desequilibra o espectador. Não sabemos se a próxima cena é uma celebração ou uma revelação sobre a mãe de Nádia.
Remy (2019) – IMDB: 8.1
Remy: No meio do caminho
Ramy não cabe em nenhuma caixa. A peça conta a história de um jovem muçulmano que está preso entre dois mundos. Por outro lado, existem comunidades tradicionais. Eles vêem a vida como um teste moral constante. Todas as ações são ponderadas. Por outro lado, existe também a geração moderna. Eles acham que tudo não tem sentido. O ruído diário amortece o sinal.
Esta série funciona como uma biografia baseada nos personagens e um drama nítido. Não é um sermão. É apenas uma observação. O resultado é uma perspectiva única que ressoa com as expectativas e desejos de qualquer pessoa.
Antes de entrarmos nisso, aqui está o que você precisa saber:
- Foto: Biografia, bateria
IMDB: 8.1 - Data: 2019
- Caminhada Noturna / Produção: Ali Kutcher, Ramy Youssef, Ryan Welch
- Membros: Ramy Youssef, Mohammed Amer, Hiam Abbass
6.Pen 15 (2019) – IMDB: 7,9
Se “Pen15” foi uma espiada visceral nas más vibrações da sétima série, “The Other Two” é uma resolução olhando para baixo do topo da escada. Na era da cultura influenciadora, esta é uma sátira da fama atrevida e muitas vezes hilariante. O show não atende apenas ao complexo industrial de celebridades. Uma análise detalhada de como as máquinas estão esmagando famílias deixadas para trás.
Esta série de comédia foi lançada na HBO Max (agora apenas Max) em 2019 e provou que você não precisa de drama pesado para obter ótimos resultados. A classificação da IMDb é 7,3, mas o valor real está por escrito. Ao mesmo tempo cínico e estranhamente comovente, o filme conta a história de dois irmãos que descobrem que seu famoso irmão mais velho é mais um símbolo vazio do que uma pessoa.
A equipe criativa dos bastidores inclui os criadores Chris Kelly e Sarah Schneider, que trazem uma secura SNL distinta a cada cena. Anders Holm interpreta Chase Desaru, uma estrela pop cuja voz falha e cuja presença desaparece mais rápido do que no filme anterior. Sua irmã Brooke (interpretada por Zeke Alston, espere, não, Brooke é interpretada pela esposa na vida real de Anders Holm? Não, verifique o elenco. Brooke é interpretada por Zeke Alston? Não, vamos esclarecer os fatos. Chase é Anders Holm. A irmã dele Brooke é Zeke Alston? Não, Zeke Alston é interpretado por Zeke. Não, Brooke não está nele ** Brooke . Alston ** Não. O verdadeiro ator é Zeke Alston O ator é Zeke Alston… Anders Holm, Zeke Alston**.
8. Fosse/Verdon (2019) – IMDB: 8.0
Gwen Verdon’un, em uma série de jogos de azar, é um tarihe sahip olsa da, Fleabag aynı derecede karmaşık bir tarihe yaratmayı başardı. Phoebe Waller-Bridge’ın kaleminden çıkan bu dizi, 2019 yılında yayınlandı e izleyiciyi derinden etkiledi. A pontuação da IMDb 8.5 é uma classificação baixa.
Sırdaşlık e Gözyaşleri
Dizinin ana karakteri, bir bakışla izleyiciyle bağ kuran bir kadını canlandırıyor. Waller-Bridge, mas rolüyle hem yazarlık hem de oyunculukta zirveyi gösterdi. Karakterin iç monoloğu, izleyiciyi hikayenin içine çekiyor.
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Tür: Comédia, Dram
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IMDB: 8,5
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Ano: 2019
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Yönetmen / Yazar: Ponte Phoebe Waller
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Ouncular: Phoebe Waller-Bridge, Andrew Scott
Fleabag, trajedi ile komediyi ince bir çizgide yürütüyor. Seu bölümde karakterin hayatındaki değişiklikler, izleyiciyi hem güldürüyor hem de düşündürüyor. Bu denge, dizinin en güçlü yanı.
“Hayat bazen tuhafdır, ama bu onu daha az gerçek yapmaz.”
Andrew Scott’ın personagem canlandırdığı, hikayede critik bir rol oynuyor. İlişkiler, sadakat e ihanet temaları işleniyor. Dizinin sonu, izleyicilerin hâlâ üzerinde tartıştığı bir noktada kalıyor.
Fleabag, televisão moderna e cesur örneklerinden biri. Karakterin kendi kendine konuşması, izleyiciyle kurduğu özel bağ, diziyi benzersiz kılıyor. Mas bağ, sadece bir teknik değil, bir duygu.
Sonuç olarak, Fleabag é uma comédia contada por si mesmo. İnsan ilişkilerinin karmaşıklığını yansıtan derinlikli bir inceleme. İzleyici, karakterin yolculuğunda kendini bulabiliyor. Bu da onun neden bu kadar sevildiğini açıklıyor.
Quem é Barry? Um assassino que quer ser ator
Fleabag é mais do que apenas uma comédia londrina. Este é um guia de sobrevivência para pessoas cronicamente solitárias, escrito de uma forma confessional que quebra a quarta parede. Phoebe Waller-Bridge não adaptou sua peça solo apenas para o palco. Ela dirigiu. Como resultado, este drama de 2019 tem uma classificação de 8,5 na IMDb, provando que até mesmo o constrangimento e a tristeza podem ser engraçados se você for esperto o suficiente. Dirigido por Jeremy Webb e Vicki Jones e dirigido por Waller-Bridge, o filme continua sendo o padrão ouro da energia “Vou ficar bem”.
10. Barry (2019) – IMDB: 8,3
Se “Fleabag” foi um enfrentamento emocional, “Barry” é literalmente um enfrentamento do pavor existencial.
Bill Hader criou esta obra-prima da HBO. Ele também interpreta Barry Burke. Superficialmente, Barry é um assassino deprimido que viaja pelo país matando pessoas. ele é muito bom nisso. Muito bom. Pergunta? Ele descobre aulas de teatro comunitário. De repente, ele se apaixonou por atuar. Ele queria ser um ator de verdade. Não é uma adição de fundo. Papel principal.
Esta configuração parece incompleta. Isto não é verdade. Esta é uma comédia negra forte.
O programa faz uma pergunta simples: “Os sociopatas podem aprender a amar?”
Barry deixa a máfia e vai para o clube de teatro. Isso não funciona. Seus chefes não ficaram felizes. Sua treinadora de atuação, Sally (interpretada por Sarah Goldberg), está interessada nele, mas suspeita. Seu marido Gene (interpretado por Henry Winkler) parece incrivelmente legal. Depois, há o esquadrão de assassinos. Eles querem seu povo de volta.
Por que Barry está conquistando o mundo da comédia de humor negro
O que faz Barry se destacar de outras comédias policiais? Ele se recusa a selecionar uma pista. Por um momento, você ri da estranheza saudável de Gene. Então vemos Barry tentando justificar o assassinato para uma sala cheia de estudantes do ensino médio.
Hader dirigiu vários episódios e dirigiu ele mesmo os episódios. Filmar é difícil. A iluminação é muito atmosférica. É como um filme de arte preso dentro de uma comédia de TV a cabo.
Informações importantes para fãs:
- Por: Bill Hader
- Estrelando: Bill Hader, Sarah Goldberg, Henry Winkler, Anthony Carrion
- Premissa: Hitman se torna ator
- Tom: Imprevisível, violento e surpreendentemente gentil
Categoria do ator Informações mais recentes
O foco do espetáculo é a interação no estúdio do ator. Ao contrário dos atores típicos, Barry aproxima o público do seu ponto de vista. Vemos seu conflito interno através de seus olhos.
Sally, interpretada por Sarah Goldberg, é uma força da natureza. Mesmo que outros o vissem como um monstro, ela viu potencial em Barry. Essa dinâmica impulsiona a segunda metade da série. Este não é apenas o trabalho de Barry para se esconder. É sobre ele querer criar algo realmente lindo.
Henry Winkler rouba todas as cenas como Gene. A lenda de “Happy Days” interpreta um marido nervoso e amoroso que suspeita que sua esposa está traindo, mas não tem certeza se é emocional ou literal. A ambigüidade é deliciosa.
Violência como um soco
Barry lida com violência
Por que Barry ainda é uma joia da comédia negra
A premissa é aparentemente simples. O assassino quer sair. Ele decide que a única maneira de escapar de seu passado violento é ingressar em um grupo de teatro comunitário. Ele se apaixonou por atuar. Segue-se a confusão.
Esse parece ser um não padrão. É como um pesadelo.
Barry não é apenas um programa sobre matar pessoas. Este programa explora a violência assustadora, confusa e muitas vezes hilariante que acontece quando você tenta se tornar uma nova pessoa. A HBO criou uma obra-prima aqui. Bill Hader não estrela apenas a série. Ele co-criou isso. Ele dirigiu algumas das séries mais aclamadas. Ele interpreta Barry Berkman com uma honestidade desesperada e trêmula que faz cada assassinato parecer mais pesado.
O show foi exibido por quatro temporadas começando em 2019. Classificação no IMDb 8.3. Esta classificação não é apenas alta; Isso mostra que o show se mantém fiel ao seu tom e não cai no melodrama.
Um ator que carrega um fardo
Hader é a âncora. Mas tudo isso evita que o navio afunde. Stephen Root interpreta Maurice, uma figura paterna assustadora e estranha. Sarah Goldberg interpreta Sally, professora de teatro de Barry. Sua atuação é uma aula magistral de narcisismo, mascarando o verdadeiro talento.
A força motriz entre eles é o motor. Barry queria ser um artista. O mundo ao seu redor o usa como arma. O atrito cria faíscas. Às vezes é divertido. Às vezes eles são cruéis.
“Atuar é a única coisa que me faz sentir vivo. Todo o resto é apenas manutenção.”
A arte do caos controlado
Por que “Barry” teve sucesso quando outras comédias negras falharam? Respeite a inteligência do seu público. Isso não explica o humor. Não suaviza as bordas.
Hader e o cocriador Alec Berg construíram um mundo onde os resultados são reais. Não há como escapar dessa história. A escrita é nítida. A produção é cinematográfica. As apostas aumentam a cada temporada. A violência se torna mais pessoal. A comédia fica mais sombria, quase absurda.
Por onde começar?
Se você ainda não viu, assista desde o início. O piloto estava perfeitamente sintonizado. Isso reforça a desconexão de Barry com a realidade. Ele nos apresenta ao submundo do crime. Embora ela seja desajeitada, ela é vista trabalhando seriamente na atuação.
Este estilo é instantaneamente reconhecível. É “Fargo” e “Curb Your Enthusiasm”. Mas tem seu próprio pulso. Mais rápido. Ainda mais desprezível. É mais humano.
Você não precisa torcer por Barry neste programa. ele é um monstro, mas você acaba torcendo por ele enquanto ele busca a salvação, não importa o que aconteça. Essa sensação de excitação é a chave.
Legado
Barry é mais do que apenas entretenimento. Isso revitaliza o gênero. Isso prova que os programas de TV podem ser engraçados e assustadores na mesma cena. Isso mostra que Bill Hader é um dos melhores diretores do ramo.
Esse final encantou os críticos, mas deixou os fãs confusos. Não é porque é ruim. Mas é honesto. A vida não termina perfeitamente. A história de Barry é semelhante.
Este show ainda é a referência. Para atores. Para escritores. Para quem quer ver o que acontece quando você pega uma ideia simples e a leva ao limite.
Isso não se aplica a todos. se necessário
