Hororový žánr ne vždy dostane takový ohlas, jaký by si zasloužil. To je žánr, který vyžaduje zvláštní alchymii. Musíte strašit lidi, aniž byste se spoléhali na levné lekačky. Níže uvedení režiséři toto řemeslo zvládli. Někteří z nich jsou světově proslulá jména. Ostatní jsou skryté drahokamy připravené k objevení. Jedno mají společné: proměnili noční můry ve filmy.
Tobe Hooper a plán hororu
Roky předtím, než Michael Myers pronásledoval obyvatele předměstí nebo Freddy Krueger napadl sny, existoval Leatherface. Vytvořil ji Tobe Hooper. Texaský masakr motorovou pilou vyšel v roce 1974 a vše změnil. Film se zdál být skutečný. Zdálo se, že by se něco takového mohlo stát vedle. Před Hooperem se horor často zdál divadelní. Tento film byl viscerální (zvířecí, původní).
Hooper natáčel v parném texaském vedru. Herci se zapotili. Vzduch byl hustý. Kamera se zdržela. Tato klaustrofobie se stala předlohou pro následné slasher filmy. Texaský masakr motorovou pilou zůstává úžasným mistrovským dílem.
Hooper se tam nezastavil. Režíroval Texaský masakr motorovou pilou 2, pokračování, které ve skutečnosti vylepšilo energii originálu. Režíroval také film Poltergeist. Tento film dokázal, že horor může být vhodný pro celou rodinu a přitom může být hluboce znepokojující. Hooperovým odkazem je víra, že strach by měl být pociťován jako něco pozemského. I jeho slabší filmy nesou tíhu jeho vlivu.
James Whale: Architekt klasického hororu
Žánr se od počátku 20. století radikálně změnil. Ale na kořenech záleží. James Whale tomu rozuměl lépe než ostatní. Ve 30. letech režíroval čtyři klíčové filmy. „Frankenstein“ v roce 1931. „Starý temný dům“ v roce 1932. „Neviditelný“ v roce 1933. A „Nevěsta Frankensteina“ v roce 1935.
Whale nechtěl být nazýván hororovým režisérem. Měl umělecké ambice, které přesahovaly hrůzu. Ale jeho práce v Universal Studios zachránila studio během bouřlivého desetiletí. Jeho filmy mimo hororový žánr vznikaly v těžkých letech pro studio. Neudělali stejný dojem. Dnes si ho připomínáme kvůli příšerám. Položil vizuální a tonální základ pro desetiletí gotického hororu. Bez Whale by moderní hororová estetika vypadala úplně jinak.
Lucio Fulci: Krvavý otec
Pokud máte slabý žaludek, vyhněte se filmům Lucio Fulciho. Italský režisér získal titul „Kmotr krve“ z nějakého důvodu. Koncem 70. a 80. let posunul hranice, které dodnes šokují.
Jeho současník Dario Argento kladl důraz na napětí. Fulci zdůraznil krev. Jeho filmy nebyly jen o gore kvůli gore, i když efekty byly šílené. Zombie 2 představila italský horor celosvětovému publiku. Film byl brutální. Byl zvláštní. Zůstává kultovní klasikou pro svou čirou drzost.
Fulci také režíroval City of the Dead a The Abyss. Tyto filmy upevnily jeho pověst. Byl však víc než jen mistrovský drmolit. Natočil také úspěšné filmy mimo hororový žánr. Fanoušci to ale znají ve chvílích, kdy se realita rozpouští v palivo nočních můr. Jeho vliv je vidět v každém extrémním hororu, který následoval.
Terence Fisher a Legacy of Hammer Horror
Hammer Films dominovaly hororovému trhu od poloviny 50. let do 70. let 20. století. Vydali desítky filmů. Terence Fisher byl jejich hlavním režisérem. V tomto žánru formoval druhou polovinu 20. století.
Fisher režíroval Frankensteinovu kletbu v roce 1957. V roce 1958 režíroval Draculu. V roce 1959 se obrátil také k Psům baskervillským a Mumii. Do hlavního proudu přinesl gotický horor. Jeho filmy měly sexuální podtext. Měli morální složitost. Tyto prvky jsou dnes standardem moderního hororu. Ale byl to Fisher, kdo je představil.
Udělal také z Christophera Leeho legendu. Leeova interpretace Drákuly a dalších monster definovala éru. Fisherovo dílo dokázalo, že horor může být stylový, erotický a děsivý zároveň.
Sam Raimi: Míchání komedie a strachu
Sam Raimi je známý díky Spider-Manovi. Fanoušci hororů si ale pamatují něco jiného. Vzpomínají na franšízu Evil Dead. Raimi vytvořil kultovní klasiku s původním filmem z roku 1981. Vymyslel i subžánr. Míchal horor s komedií.
Raimi rozuměl béčkovým tropům. Používal je k vyprávění skutečných děsivých příběhů. Výsledek byl zábavný. Byl děsivý. Byl jedinečný. Série Evil Dead zplodila zcela novou vlnu hororových komedií.
Raimi se postupem času vyvíjel. Nechal horor pro velkorozpočtové trháky. Vrátil se v roce 2009 s Drag Me to Hell. Film dokázal, že neztratil své umění. Stále ví, jak přimět publikum, aby zalapalo po dechu strachem. Raimi zůstává důležitou postavou v historii hororu. Jeho schopnost vyvážit smích a úzkost nemá obdoby.
Tito režiséři nás dokázali víc než jen vyděsit. Definovali způsob, jakým vidíme strach na obrazovce. Dali tvář abstraktnímu konceptu noční můry. Hledáme jejich otisky prstů v každém skoku a v každém stínu. Žánr jim vděčí za vše. A stále sledujeme jejich práci.
Mario Bava: Architekt moderní Gorry
Mario Bava neexperimentoval jen s hororem. Položil základ. Italskému režisérovi se všeobecně připisuje zásluha na uvedení moderního slasheru a definování žánru giallo – stylových italských vražedných mystérií, které spojují horor s dávkou erotiky. Všechno to začalo s The Girl Who Knew Too Much (1963) a Blood and Black Lace (1964). Tyto filmy vytvářejí šablonu, kterou režiséři kopírují dodnes. Ale byla to zátoka krve (1971), která vydláždila cestu explozi slasherových filmů 80. let.
Bavovo dílo se stalo základem pro takové autory, jako jsou Martin Scorsese, Quentin Tarantino a Tim Burton.
Než rozebral slasher film, Bava byl zaneprázdněn vytvářením gotických nočních můr. Černé Velikonoce (1960) zůstávají vizuálním mistrovským dílem. Pak tu byla Planeta upírů (1965). Fanoušci sci-fi poznamenají, že se jedná o přímého tematického předchůdce filmu Vetřelec. Pokud si myslíte, že znáte moderní horory, chybí vám polovina skládačky. Bava je ta polovina, která ti chybí.
Dario Argento a umění smyslového přetížení
Dario Argento se ukázal jako třetí hlavní italská síla, která změnila krajinu. Známý jako „italský Hitchcock“ dokázal víc než jen režírovat filmy. Vytvářel dojmy. Jeho raná “zvířecí” trilogie – Pták s křišťálovým peřím (1970), Kočka devíti ocasů (1971) a Čtyři mouchy na šedém sametu (1972) – upevnily jeho postavení v subžánru giallo.
Poté v roce 1977 vyšel film Super Devil.
Tento film změnil pravidla. Zápletka a postavy ustoupily do pozadí zvuku a vizuálu. Tohle nebyl jen horor. Bylo to surrealistické umělecké dílo. Argento použil barvu jako zbraň. Neonová světla. Rostoucí soundtrack od Goblina. To je pastva pro smysly. Dnes je Super Devil kultovní klasikou, která dokazuje, že Argento patří do elitní vrstvy hororových režisérů. Vymanil se z omezení giallo a vytvořil něco zcela vlastního.
Kreativní odkaz Davida Cronenberga
David Cronenberg vás jen tak nevyděsil. Vyvolal ve vás nepříjemné pocity tak, jak to nikdo jiný nedokázal. Je jedním z hlavních zakladatelů tělesného hororu, známého také jako venerický nebo biologický horor. Tento podžánr zkoumá hrůzu tělesných přeměn a infekcí. Nepotřebuješ ducha, aby ses bál. Stačí se podívat na vlastní kůži.
Cronenberg ukázal své karty brzy. Filmy Shock, Mad Dog, Ripper a Scanners 70. a 80. let byly divoké a násilné. Používali make-up, který vypadal tak realisticky, že jste se ho chtěli dotknout. Pak přišla “Moucha”. Tento film získal Oscara za nezapomenutelné make-up efekty. Zůstává milníkem v žánru.
Cronenberg od té doby změnil kurz. Svou kariéru nabral jiným směrem. Jeho rozmanitost ukázaly filmy Historie násilí a Východní přísliby. Dokázal, že umí hrát drama. Ale ti, kteří ho znají nejlépe, si pamatují tělový horor. Viscerální. Nemovitý.
George Romero a zombie apokalypsa
Zombie jsou teď všude. Série. Filmy. Videohry. Za poslední desetiletí zažily obrovskou renesanci. Ale bez George Romera by v této podobě neexistovaly. Romero, široce považovaný za vynálezce zombie filmu, vyděsil publikum snímkem Noc oživlých mrtvol (1968).
Tento film zahájil úspěšnou franšízu. Romero se podílel na většině projektů. Poslední velké vydání vyšlo v roce 2009. Jeho vliv přesahuje pouhé mrtvé. Zavedl chytré využití úhlů kamery z pohledu první osoby. Používal techniky vérité, které byly v té době v hororu téměř bezprecedentní. Nyní jsou nedílnou součástí žánru.
Romerovy otisky prstů jsou po celém moderním hororu. Vděčíme mu za nepřeberné množství skvělých zombie filmů, které jsou dnes k dispozici. Nestvořil jen monstrum. Vytvořil metaforu, která rezonuje dodnes.
Wes Craven: Mistr strachu
Wes Craven zemřel v roce 2015. V tento den ztratil filmový průmysl skutečnou legendu. Byl plodný. Zejména v subžánru slasher. Jeho tvůrčí odkaz je pozoruhodný svým rozsahem. “Noční můra v Elm Street” “Výkřik.” “Oči bez tváře.” “Poslední dům nalevo.” “Lidé pod schody.” “Deadly Blessing” Pouhé přečtení tohoto seznamu stačí k tomu, aby se vám rozbušilo srdce.
Freddy Krueger z Noční můry v Elm Street je jedním z nejikoničtějších padouchů v historii filmu. Ghostface z Scream je neméně legendární. Kraven nevytvářel jen monstra. Satirizoval subžánr, který sám povýšil. Scream ukázal, že má talent vytvářet zábavné, vzrušující horory. Natočil ale i děsivé snímky. Ty, které s vámi zůstanou dlouho po hodu kreditů.
Režiséři hororů se jen zřídka dočkají uznání, jaké si zaslouží. Craven to změnil. Navždy zůstane v paměti jako jeden z velkých kameramanů.
John Carpenter: Mistr minimalistických mistrovských děl
John Carpenter je hororový vizionář. Jeho vliv sahá do hororu i sci-fi. Jeho film Halloween z roku 1978 je mnohými považován za největší a nejvlivnější horor, který kdy byl natočen. Stále se aktivně studuje a diskutuje.
Mezi další mistrovská díla patří Tělo (1982) a Mlha (1980). Režíroval také filmy z franšízy Prison Break mimo hororový žánr. Ale byl to Halloween, který z něj udělal mistra. Zrodila možnost hororových franšíz. Dokázal, že můžete vytvořit skvělé, hluboce dojemné filmy s minimálním rozpočtem.
Carpenterovo použití Steadicamu a úhlů kamery z pohledu první osoby bylo inovativní. Je ale také známý tím, že si hudbu ke svým filmům sám skládá. Ikonické téma Halloweenu je pro franšízu zásadní. Definuje dnešní žánr. Carpenter nejen režíroval. Organizoval strach. A výsledek byl nadčasový.
Proč Alfred Hitchcock stále straší moderní kinematografii
Stín, který Alfred Hitchcock vrhá na žánr hororu a thrilleru, je dlouhý. A sahá daleko za tato specifická označení. Z nějakého důvodu mu říkáme Mistr napětí. Netočil jen filmy. Vytvořil úzkost.
Moderní hororové filmy se často ubírají snadnou cestou. Skoky z překvapení. CGI monstra. Levný šokový obsah. Hitchcock udělal pravý opak. Vytvářel napětí jako pomalu doutnající pojistka. Seděl jsi na kraji sedadla, protože jsi věděl, že se stane něco špatného, ale nevěděl jsi kdy. Toto psychologické uchopení stále předčí většinu moderních vydání.
Vezměte si Psycho (1960). Nebyl to jen film. Byla to kulturní akce. Prolomil hranice v zobrazování násilí a sexuální deviace v americké kinematografii, kterých se dříve nikdo nedotkl. Změnil to, co bylo publikum ochotno přijmout.
Jeho arzenál byl ale rozsáhlý.
* „Ptáci“ – příroda jako nepřítel.
* “Vertigo” – posedlost a akrofobie.
* „Okno do zadu“ – voyeurismus jako zápletka.
* “Cizinci ve vlaku” – výměna vražd.
* “Zavolejte M k vraždě” je dokonalý zločin, který se pokazil.
Nejsou to jen názvy filmů. Toto jsou kresby. Pokaždé, když režisér použije dlouhý záběr k vytvoření pocitu děsu místo náhlého výkřiku, jde po cestě, kterou před desítkami let vyrazil Hitchcock.
Proč je stále sledujeme? Protože strach je skutečný. Nespoléhá se na 特效. Spoléhá na lidský rozum. A je to trik, který nikdy nezestárne.
“Hitchcock použil pomalé narůstání a napětí k vytvoření úchvatných filmů, které ovlivnily publikum té doby jako žádný jiný film.”
Otázkou není, zda jeho práce obstojí ve zkoušce času. Otázkou je, proč jsme zapomněli, jak se takové filmy dělají. Průmysl se posunul k rychlejšímu, hlasitějšímu a levnějšímu vzrušení. Ale klasika? Ona zůstává.
