“The Beatles”. John, Paul, George a Ringo. Beatles byli čtyři mladí hudebníci z dělnického přístavu Liverpool v Anglii. Jejich úspěchy nespočívají jen ve změně směru rockové hudby, ale také v transformaci kultury mládeže. Od roku 1962 (kdy Ringo Starr vytvořil skupinu s Johnem Lennonem, Paulem McCartneym a Georgem Harrisonem) až do roku 1970 (kdy se kvartet rozpadl) byli Beatles globální polární hvězdou nadějí a snů generace dospívající v 60. letech.
Známí svými tradičními, pečlivě vytvořenými popovými písněmi jako „She Loves You“ a „I Saw Her Standing There“, brzy začali experimentovat se složitější instrumentací, reflexivními texty a hudebními žánry od folku a country až po vysoký folk a psychedelický. Beatles byli největšími inovátory rockové hudby 60. let. Písně jako „Yesterday“, „Eleanor Rigby“ a „Strawberry Fields Forever“ se nejen staly nadčasovými popovými hity, ale také změnily samotnou povahu skládání písní.
Možná ještě pozoruhodnější než ohromný úspěch Beatles během jejich krátké existence byla jejich pokračující popularita mezi generacemi narozenými v desetiletích po rozpadu skupiny. Jako jeden z nejvlivnějších hudebních počinů v historii skupina ovlivnila nespočet rockových a popových umělců.
Raná léta a scéna v Liverpoolu
Skupina pod vedením Lennona a McCartneyho, kteří spolu hráli v Liverpoolu v roce 1957, vznikla ze společné vášně pro americký rock’n’roll. Jako většina raných rockových osobností byli kytarista a zpěvák Lennon a basista a zpěvák McCartney z velké části samouci. Zázrační skladatelé sestavili rotující obsazení studiových hudebníků, ke kterým koncem roku 1957 přidali kytaristu Harrisona a na několik měsíců v roce 1960 Stuarta Sutcliffa, nadějného mladého umělce, který do skupiny vnesl melancholický bohémský styl.
Poté, co si vyzkoušeli skiffle (energická lidová hudba populární v Británii na konci 50. let) a prošli několika jmény (The Quarrymen, The Silver Beatles a nakonec The Beatles), skupina přidala bubeníka Peta Besta a stala se součástí malé, ale prosperující scény „beat music“, nejprve v Liverpoolu a poté v letech 1960–1962 v Hamburku. námořníci, kteří chtěli využít americkou rockovou hudbu jako kulisu pro svou dovolenou.
První úspěch: „Prosím“
Na podzim roku 1961 uviděl skupinu Liverpool manažer obchodu s deskami Brian Epstein a zamiloval se. Epstein silně věřil v komerční potenciál Beatles a stal se jejich manažerem a zaplavil velké britské nahrávací společnosti dopisy a páskami od skupiny. Nakonec si zajistil smlouvu s Parlophone, dceřinou společností nahrávacího gigantu EMI. Parlophone vedl George Martin, klasicky trénovaný hudebník, který v Beatles zanechal stopu od samého začátku: nejprve kapele navrhl, aby najala lepšího bubeníka (vybrali Starra), a poté zorganizoval svou druhou nahrávku (a první britský hit) „Please Please Me“, čímž ji přeměnil z pomalého blues na energické číslo.
Jak Beatlemania redefinovala světovou kulturu
Tento trend nevznikl ve Spojených státech. Všechno to začalo v panovačném, stísněném studiu v Anglii během zimy a jara roku 1963. Beatles měli hodně práce. Pokryli klasický americký rock z rádia BBC při nahrávání původních skladeb, které by nakonec definovaly jejich zvuk. Ale za těch pár měsíců se něco změnilo.
Přitažlivost kapely se již neomezovala pouze na mladé milovníky hudby. Zbořila obvyklé bariéry vkusu, třídy a věku. Najednou mohli lidé mluvit jen o svých deskách a živých vystoupeních. Na podzim roku 1963 byla veřejná hysterie tak zřejmá, že když se kapela konečně objevila na britských televizních obrazovkách, noviny potřebovaly nové slovo, které by ji popsalo. Přišli s Beatlemánií.
Začátkem roku 1964 tento jev překročil Atlantický oceán. Nástup americké televize způsobil podobný zmatek i na druhé straně rybníka. Nebyl to jen populární fenomén. To byl začátek britské invaze. Američtí imitátoři zaplavili trh ve snaze chytit své štěstí za ocas, ale byla to původní skupina, která vedla ke skutečné kreativitě.
Britská invaze a kulturní výměna
Britská invaze představila víc než jen Beatles. Také jsme viděli kapely jako The Rolling Stones a The Who. Tyto kapely vzaly afroamerickou hudbu, zejména chicagské elektronické blues a rhythm and blues, a přebalily ji. Prodali ji generaci, která do značné míry neznala etnický a historický původ této hudby.
Jedná se o komplexní interakci. Beatles se stali vyslanci britské kultury v zahraničí. Jejich jedinečný přízvuk, slang a styl udělaly ze Swinging London hlavní město módy světa. Hudba definovala zvuk rychle se měnícího města.
Média a zemětřesení mládeže
To, co dělá Beatlemania tak jedinečnou, je technologie, která za ní stojí. Hudebníci 19. století možná nastartovali trendy. Fanoušci Franze Liszta křičeli. Ale to bylo předtím, než moderní média vytvořila možnost kolektivní, simultánní hysterie.
V létě 1964 byli Beatles všude. Zahráli si ve filmu A Hard Day’s Night, který tento fenomén zdramatizoval, aby ho svět viděl. Jeho vliv je cítit po celém světě. Mladí lidé po celém světě začali napodobovat dlouhé vlasy skupiny, živý humor a jejich zvláštní, svérázný smysl pro bezohlednou svobodu.
Tyto symboly představují „zemětřesení mládí“. Beatles odráželi a pozitivně ovlivnili měnící se kulturu mládeže. Společenský vliv byl tak velký, že dosáhl nejvyšších pater moci. V roce 1965 byli všichni čtyři vyznamenáni Řádem britského impéria (MBE). Doporučil je premiér Harold Wilson. Předchozí příjemci ceny, většinou veteráni, krátce protestovali a cítili, že jejich čest byla pošpiněna. Ale medaile se dočkala. Tento kulturní posun se stal oficiálním. Svět se změnil, ale průmysl popkultury už nikdy nebude stejný.
Studio jako nástroj
Když slyším “Včera”, myslím, že je to prostě krásná píseň. Ale tato nahrávka byla důkazem konceptu. Obrovský úspěch této balady ovlivnil Jana a Pavla. Dal jim jistotu, že jsou víc než jen skupina hudebníků hrajících na nástroje. Jsou to architekti.
Až do roku 1965 byla rocková hudba široce považována za zábavu pro teenagery. Jednoduché refrény. Jednoduché texty. Beatles toto vnímání přes noc změnili. Od roku 1965 do roku 1967 se práce skupiny nevyvíjela pouze; to zmutovalo.
Změna proběhla rychle. Hudba se stala složitější. Věci byly čím dál divnější.
Vezměte si například „Norské dřevo“ z konce roku 1965. Tato mystická balada přinesla sitar do popového mainstreamu. Bylo to víc než jen novinka. Byl to průlom. Najednou se rozšířily hranice toho, co mohla čtyřčlenná kapela ve studiu dělat.
Pak přišel rok 1966. „Zítřek nikdy neví“
Tohle není písnička, kterou byste si pískali cestou do školy. Je to těžká rocková cesta plná fantasy textů. Citáty převzaté přímo z knihy Timothy Learyho The Psychedelic Experience. Toto je scénář pro LSD. Beatles byli v londýnském studiu a nahrávali soundtrack k Head Ride.
Jejich producent George Martin byl hnacím motorem tohoto šílenství. Více o „Být ve prospěch pana Kite!“ se můžete dozvědět v sekci „Výhody“. Slyšel jsem hlas. V roce 1967.
Studiová tvorba kapely z tohoto období je mistrovským dílem technického kouzlení.
Lennon mu dal proud textů vědomí, které zněly jako plakát na karneval v pekle. Martin bere tento chaos a vytváří z něj zvukovou kulisu. Nehraje jen na nástroje. Realitu upravuje.
Vyrobil struny pro harmonium. Stříhal je náhodně. Shromáždil je dohromady.
Výsledkem je karnevalová zvuková kulisa, která vyniká a zároveň se rozpadá. To byl vrchol experimentování v psychedelické éře.
Není to jen o psaní lepších písní. Jde o zacházení s magnetofonem jako s nástrojem. Hluk kolem “Yesterday” jim dodal sebevědomí, aby použili studio jako své plátno. Na pódiu už nevystupovali. Začali hrát před reproduktory.
Éra teen žánru skončila. Místo toho přichází něco složitějšího a nebezpečnějšího.
Revoluce ve studiu Beatles a kulturní změna
V roce 1966 se The Beatles odvrátili od živých vystoupení. Byli unavení z ječících fanoušků a vyčerpávajících turné. Místo toho se vrátili do studia, aby posunuli hranice nahrávací techniky. Tato kreativní exploze vyvrcholila v červnu 1967 vydáním Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Nebylo to jen album. Stala se z toho kulturní událost. Mladí lidé po celém světě to považovali za důkaz, že skupina je neporazitelná a že utopické ideály desetiletí se staly skutečností.
Beatles už nebyli jen hudebníci. Stali se představiteli nové kontrakultury. Fanoušci je považovali za symboly hédonismu a nespoutaného experimentování. To se projevilo nejen v hudbě. Skupina zkoumala látky rozšiřující mysl, jako je LSD. Pod vedením Maharshi Mahesh Yogi také praktikovali spiritualitu, zejména transcendentální meditaci.
Znovuobjevení rockové klasiky
Kapela v podstatě přepsala pravidla rokenrolu. Hledali inspiraci u amerických umělců, kteří přišli před nimi. Seznam vlivů zahrnuje rané rockové postavy jako Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino a Elvis Presley. Hovořili o Everly Brothers, Buddy Hollym a skladatelském duu Jerry Leiber a Mike Stoller. V roce 1964 se Bob Dylan připojil k řadám ikon a vnesl do mixu svůj optimistický, folkově orientovaný styl.
Tyto postavy se staly „klasickými“ modely pro novou generaci rockových hudebníků. Ale The Beatles nebyli jen okopírovaní. Rozšířili rozsah výrazovosti žánru. Jejich husté harmonie jsou složité. Uspořádání je neobvyklé. Výrobní proces je velmi nápaditý. To vše je podpořeno odměřeným bubnováním Ringo Starra bez ozdůbek. Stanovují nový standard pro zvuky a efekty v rockové hudbě.
Apple Records a Abbey Road
Po roce 1968 se vše změnilo. Studentské demonstrace se konaly také v Mexiku a Francii. Beatles tiše opustili svou roli de facto vůdců globální kultury mládeže. Jejich popularita však zůstala vysoká. Jejich pověst byla ve své době nekompromisní a trvá dodnes.
V roce 1968 založili Apple Records. Cílem bylo propagovat experimentální pop art a komerční podnikání. Dopadlo to katastrofou. Kromě práce kapely způsobilo vydavatelství zmatky a komerční neúspěchy. Neustále nahrávali materiál. Následující rok vyšlo album Abbey Road. Album se rychle stalo jedním z nejoblíbenějších a nejprodávanějších.
Konec snu
Magie nemůže trvat věčně. Napětí, které se dusilo pod povrchem, konečně propuklo. Sen se zhroutil. Sen skončil. O několik let později nabral příběh tragický spád. Smrt Johna Lennona byla srdceryvnou poslední kapitolou v odkazu kapely, která všechno změnila.
Nejde jen o kreativní rozdíly. Je to osobní. A není to hezké.
Tlak na plnění snů celé generace konečně prolomil. Lennon a McCartney, kdysi hnací motor spolupráce kapely, se zapletli do menších sporů. Studio bylo v chaosu s obviněními z podvodu. Peníze mění všechno. V ohrožení jsou miliony lidí. Utopický obraz, který propagovali – obraz bezstarostné kultury mládeže – se zhroutil pod tíhou jejich nové reality jako zhýčkaných plutokratů.
Na jaře 1970 se The Beatles definitivně rozpadli.
Sólová kariéra: úspěchy, neúspěchy a zase úspěchy
Poslední jmenovaný mlčení úplně neprolomil. Tohle je boj.
Lennon byl velmi kreativní. Se svou novou manželkou Yoko Ono proměnil svou bolest v sérii žíravých písní. Je vlhko. To je pravda. Není to pro každého, ale je to můj upřímný názor.
McCartney zvolil jinou cestu. Založil skupinu Wings. Výsledek? Série komerčně úspěšných alb v 70. letech. Udržuje auto v pohybu. Fungovalo to.
Své místo našli i Starr a Harrison. Oba rychle dosáhli individuálních úspěchů a dokázali, že jsou víc než jen hráči na lavičce. Jsou to umělci ve svém vlastním stylu, i když se pozornost posunula.
Atentát na Johna Lennona
Jeho rozlučkovým turné příběh Johna Lennona nekončí. Skončilo to násilím.
V roce 1980 byl John Lennon zavražděn v oblasti Dakota v New Yorku. Vějíř se otočil a stalker stiskl spoušť. Z budovy známé bydlením známých osobností se stalo místo činu.
Svět byl šokován. Začal celosvětový smutek. Oplakávají ho i lidé, kteří se v době založení skupiny ani nenarodili. To je kulturní trauma.
Yoko Ono promění smutek v prostor. Vyvinula Stroby Fields, součást Central Parku, přímo naproti řece Dakota. Tohle bude věčná vzpomínka na mého manžela. Místo k zamyšlení. Klidné místo.
Proč je rozklad důležitý?
Rozchod Beatles nebyl jen obchodním rozhodnutím. Je to konec jedné éry. Propast mezi jejich symbolickým postavením a skutečným bohatstvím vytvořila propast, kterou nebylo možné překlenout.
Smrt Johna Lennona v roce 1980 nakonec toto napětí zchladila. To umožnilo zbývajícím členům dosáhnout slávy, aniž by se spoléhali na skupinu jako celek.
McCartney pokračoval v turné. Harrison našel klid. Hvězda se stala oblíbenou televizní moderátorkou. Ale kolektivní kouzlo zmizelo.
Kvalita jednotlivých projektů je různá. Některé se staly vítězstvími. Na ostatní se zapomnělo. Ale všechno jsou to pokusy obnovit něco z fragmentů.
Chybí světu Beatles, nebo jen oni?
Pravděpodobně obojí.
Hudba je stále tady. Tyto rozhovory jsou historií. Záhada zůstává.
I roky po atentátu na Johna Lennona v roce 1980 zůstali zbývající členové The Beatles aktivní. Prostě se rozpadly. Paul McCartney je stále velmi aktivní. Přestože každých pár let vydává popová alba, nezapomíná ani na další umělecká hnutí. V roce 1991 dokončil práci na Liverpoolském oratoriu. O dva roky později nastudoval operu Standing Stone. V roce 1999 byl vytvořen seznam jeho „vážných klasiků“. Se současným stavem není spokojen. Vytváří repertoár vážných klasických děl. V roce 1997 jej královna Alžběta II pasovala na rytíře. Milý Pavle. Myslím, že si zaslouží být jedním z tvůrců moderní hudby.
Ringo Starr oživuje sváteční atmosféru. Každoročně vyjíždí na turné s All-Star Band. Na pódiu se střídají rockoví veteráni. Své hity zahráli v rámci svého letního turné. Ringova hvězda je stále evidentní. Nešel do stínu.
George Harrison měl jiný rytmus. Od roku 1988 vystupoval s Bobem Dylanem, Tomem Pettym, Jeffem Lynnem a Royem Orbisonem. Říkali si Traveling Wilburys. Byl to spíše neformální tým. Nicméně, v 80. a 90. letech se Harrison jako hudebník držel nízko. Přešel k produkci filmů. Produkoval několik úspěšných filmů. Poté byl v listopadu 1999 pobodán při útoku ve svém domě. Přežil. V roce 2001 však bojoval s rakovinou. Nastalo ohlušující ticho.
Před touto tragédií tu byl poslední most. McCartney, Harrison a Starr vstoupili do Lennonova archivu na začátku 90. let. Ke dvěma dříve nevydaným vokálním nahrávkám přidali doprovodné vokály. Byla to „duchovská“ spolupráce. Příležitostí se staly nové písně The Beatles. Příležitost být znovu v centru pozornosti.
Jejich cílem byl rozsáhlý propagandistický útok. Cíl? Vytváření trhu pro velké archivní projekty. Výsledkem byl The Beatles Anthology Project. Album vyšlo na šesti discích v letech 1995 a 1996. Doprovází ho 10hodinový licencovaný videodokument. Projekt byl připraven velmi pečlivě. Je to téměř historická událost. Je to jako odhalit minulost a vyleštit ji do lesku.
“The Beatles Anthology… kolekce šesti disků doprovázející 10hodinový licencovaný videodokument stejného jména.”
Fungovalo to. Mechanismus nostalgie byl restartován. Pak přišel rok 20001. Byla vydána sbírka hitparádových singlů skupiny. Dostalo se na vrchol hitparád po celém světě. To nám připomíná, proč byly tak důležité.
Váš odkaz je víc než jen hudba, kterou po sobě zanecháte. Důležité je, jak se vypořádáte s tichem, které přijde poté. Beatles nezemřeli jen tak. Plánovali ústup.
Dědictví, které nikdy nevybledne
Horečka ustoupila, ale jizvy zůstaly. Chaotická energie beatlemánie se možná vytratila do historie, ale její kulturní otisk je pevně zaznamenán a uchován pro budoucí generace s téměř náboženskou úctou. Časová osa připomíná biografii, oslavující velikost nejen jako skupina, ale jako jednotlivci. Skupina samotná byla v roce 1960 uvedena do Rock and Roll Hall of Fame a následovaly sólové kariéry. John Lennon byl uveden do Síně slávy v roce 1994, Paul McCartney v roce 1999 a George Harrison v roce 2004. Co kdyby tam byl také Ringo Starr? V roce 2015 byl zvolen do Síně slávy.
Skupina byla založena v roce 1960, ale každý z členů si během následujících 20 let rozvinul svou vlastní sólovou kariéru.
Změny v technologii udržují hudbu svěží. V září 2009 se digitální svět fanoušků změnil. Zároveň byla vydána speciální digitální remasterovaná verze celého katalogu The Beatles. Mezitím byla vydána verze hry s tématem “Rock Band”, která umožnila nové generaci bubeníků připojit se k “Back in the USSR” a hrát na kytaru “While My Guitar Gently Weep”. Není to jen nostalgie. Toto je kulturní dědictví.
Zachraňte Abbey Road
Na začátku roku 2010 byla ohrožena fyzická integrita jejich práce. Společnost EMI, která vlastní obrovský hudební katalog, se ocitla v těžké pozici. Společnost, která se potýká s problémy, údajně hledá kupce pro Abbey Road Studios. Tohle je víc než jen studio. Většina jejich nahrávek vznikla právě zde. Britská vláda zasáhla. Ministerstvo kultury, médií a sportu udělilo budově ateliéru statut historické památky. Tento krok byl rozhodující. Znamená to, že lokalita je příliš důležitá na to, aby byla prodána zájemci s nejvyšší nabídkou. EMI ustoupilo. Oznámili, že si ponechají vlastnictví. Cíl se posunul od likvidace majetku k hledání externích investic do modernizace zařízení.
Renesance v 21. století
Jeho obliba ani v 21. století výrazně nepoklesla. Zůstává stabilní. Koncerty Paula McCartneyho na stadionech po celém světě se stále vyprodávají. Toto spojení pokračovalo, když se jeho album dostalo na vrchol hitparád. Vezměme si jako příklad McCartney III, vydaný v roce 2021. Tématem tohoto alba je nostalgická atmosféra. Seznam písní obsahoval i duetovou skladbu s Ringo Starrem. Texty zkoumají rané dny McCartneyho, Lennona a Harrisona. Je to jejich první kreativní spolupráce.
Filmaři a životopisci odhalili mýtický začátek a složitý konec The Beatles. K dispozici je mnoho zdrojových materiálů. Dokumentární cyklus Petera Jacksona The Beatles: Get Back (2021) se zaměřuje na období kolem jejich posledního koncertu na střeše. To získalo obecně vysokou chválu od kritiků. Film vyjadřuje vzrušení a kreativitu, aniž by skrýval třenice.
Při pohledu dopředu příběh pokračuje. Série čtyř životopisných filmů je plánována na rok 2028. Každý film bude věnován The Beatles. Režie: Sam Mendes. To je obtížný úkol. Čtyři filmy. Jedno dědictví. Odkaz, kterým jsou známí, se stále vyvíjí. Ve skutečnosti to již bylo uznáno. Otázkou už není, zda se o to svět už stará. Takto hluboce zakořeněný je jejich vliv.
Je to citát, který stále rezonuje v knihách o historii popkultury. Tato fráze otřásla internetem ještě předtím, než vůbec existovala. Slavné výroky Johna Lennona nezpůsobily jen pobouření v roce 1966. Znovu vytvářely vzpomínky na začátky kapely. Ale opravdu řekl, že jsou populárnější než Ježíš? Co nám tento konflikt říká o jejich kultuře?
Podívejme se na fakta. Tato debata nezačala ve Spojeném království. Začalo to ve Spojených státech. Chicago teenagerský časopis Datebook udělal rozhovor s Johnem Lennonem. Jeho přesná slova byla, že Beatles byli „teď populárnější než Ježíš“. Nedělal teologické prohlášení. Pozoroval kulturní změny. Věřil, že křesťanství upadá. Beatles byli na vrcholu svého úspěchu. Viděl je jako vedoucí mládeže. Věřil, že církev se stává irelevantní.
Reakce, která přivedla skupinu na pokraj kolapsu
Reakce byla okamžitá. Rozhlasové stanice zakázaly jeho nahrávky. V Chicagu ve státě Illinois se odehrál rekordní oheň Beatles. Některé kapely pohrozily zrušením koncertů. Ku Klux Klan dokonce vyhrožoval smrtí. Nebyl to jen mírný nesouhlas. Byla to perfektní kulturní bouře.
Lennonovi se podařilo situaci objasnit. O několik týdnů později řekl britským reportérům, že incidentu lituje. Řekl, že nechtěl urazit něčí přesvědčení. Přiznal, že si sám nevěděl rady. Škoda však již byla způsobena. Skupina se zastavila. Dokončili prohlídku. Vrátili se do studia, aby nahráli album Revolver. Svět se změnil. Jejich dětská nevinnost byla pryč.
Kdo se podílel na britské invazi?
Toto není jen text. Jde o pohyb. V polovině 60. let se britská invaze rozšířila do Ameriky. Beatles vedli cestu. Ale nebyli sami. Kapely jako The Who, The Kinks a The Animals překročily Atlantik. Přinesli nové zvuky. nový zdroj energie.
“The Beatles jen neotevřeli dveře. Vykopli ji a byli na celé párty.”
Toto hnutí navždy změnilo americkou hudbu. Zaměření se přesunulo od rockových průkopníků, jako je Chuck Berry, k novým britským kapelám. Tyto skupiny skládaly své vlastní písně. hráli na své nástroje. Vypadalo to jinak. se chovali jinak. Beatles byli ztělesněním této změny. Jejich vliv se rozšířil mimo hudbu do světa módy. Vstupte na scénu. Pochopte, jak mladí lidé vnímají autoritu.
7 historických postav v textech Beatles
Lennon a McCartney psali nejen o lásce a dívkách. Do svých písní vkládají historii. Pokud budete pozorně naslouchat, můžete slyšet ozvěny minulosti. V úvodu se v textu objevuje sedm znaků.
- Ježíš Kristus – Samozřejmě, že tam je. Ale většinou jako metafora. Ne nutně jako Bůh. Někdy jako symbol lásky nebo oběti.
- Napoleon Bonaparte – Zmíněný v “The Glass Onion”. Lennon to použil jako sebereferenční. Jak se smát své vlastní pověsti.
- George Washington – prezident Spojených států amerických. Také citováno v The Glass Onion. Lennon si vážil myšlenky národní identity.
- Carl Jung –
The Beatles, The Supremes, The Elite Ten
Když se podíváte na historii popových žebříčků, 10 singlů č. 1 je víc než jen milník. Toto je uzavřený klub. Velmi unikátní, velmi starý a překvapivě malý klub. Jde o dominanci na nejvyšší komerční úrovni, za hranicemi jednotlivých hitů. Jsou extrémně motivovaní. Ovládají kulturu. Po desetiletí překročení této hranice znamenalo, že jste se stali součástí historie.
Pokud odstraníte šum a podíváte se na suchá data, seznam vypadá takto:
Titán britské invaze
Všechno to nevyhnutelně začíná The Beatles. The Beatles drží rekord v počtu amerických singlů č. 1 britské skupiny za prvních sedm let jejich kariéry. Ale nejsou sami. The Rolling Stones také překonali hranici deseti singlů, a přestože cesta byla kamenitá, spoléhali na obrovskou sílu své popularity naživo, aby posunuli své singly na vrchol.
A Elvis Presley. Než se stal kulturní ikonou, byl hitmakerem. Jeho 18 singlů číslo 1 trvalo téměř tři desetiletí. Dlouhověkost je realita. Nedostal se jen tak na vrchol; stále se tam vrací znovu a znovu.
R&B a soul
Tento seznam by byl neúplný bez uznání tvůrců rhythm and blues. Aretta Frankin měla dva hity #1. Stevie Wonder – devět. Ale skutečnými pilíři této třídy jsou The Supremes. Nejúspěšnější dívčí skupina všech dob měla v letech 1964 až 1969 12 singlů č. 1. Diana Ross byla zpěvačkou, ale jejich hnacím motorem byly doprovodné vokály.
Následuje Whitney Houston se sedmi zásahy. Její hlas je zbraň. Když dosáhne vrcholu, zdá se to nevyhnutelné. Mariah Carey zvolila jinou cestu. Při tvorbě 13 singlů č. 1 se spoléhala na vokální techniky, které popíraly fyzikální zákony. Na začátku 90. let byla pravděpodobně nejmocnější popovou hvězdou všech dob.
Výhody pop a taneční hudby
V oblasti čisté pop music drží Madonna rekord ve většině singlů č. 1 amerického sólového umělce s 12 písněmi. Každých pár let se znovu objevuje a nadále předpovídá trendy v grafech. Janet Jackson je další na pátém místě, ale její vliv na dance-pop je neocenitelný.
Beyoncé má šest sólových singlů č. 1 a Destiny’s Child. Ale skutečnou mistryní popového světa je Katy Perry. S pěti jedničkami ve dvouhře ovládla umění stadionových hymen. „Řvou“, „Temný kůň“ a „Políbil jsem dívku“. Jsou jednoduché. Jsou fascinující. Pracovali.
Crossover s King of Country
Garth Brooks je králem prodejů country hudby, ale v čistých singlech č. 1 drží George Strait rekord pro většinu singlů č. 1 od country umělce s celkovým počtem 14. Nesleduje trendy. Jen zpívá.
Elvis Presley a The Beatles jsou jediní umělci, kteří dokážou pokrýt více žánrů na tak konzistentní úrovni. Michael Jackson je ve své vlastní lize. Hranici mezi rockem, popem, R&B a taneční hudbou překročil 13 singly č. 1.
