Los Beatles. John, Paul, George y Ringo. Los Beatles eran cuatro jóvenes músicos de la ciudad portuaria inglesa de clase trabajadora de Liverpool. Sus logros no son más que cambiar la dirección de la música rock y cambiar la cultura juvenil. Desde 1962 (cuando Ringo Starr formó una banda con John Lennon, Paul McCartney y George Harrison) hasta 1970 (cuando el cuarteto se disolvió), los Beatles fueron la estrella polar global de las esperanzas y los sueños de la generación de la mayoría de edad en los años 1960.
Conocidos por canciones pop tradicionales y bien elaboradas como “She Loves You” y “I Saw Her Standing There”, pronto comenzaron a experimentar con instrumentación más desafiante, letras introspectivas y géneros musicales, desde folk y country hasta house folk y psicodelia. Los Beatles fueron los mayores innovadores de la música rock de la década de 1960. Canciones como “Yesterday”, “Eleanor Rigby” y “Strawberry Fields Forever” no sólo se convirtieron en canciones pop inmortales, sino que también cambiaron la naturaleza de la composición.
Quizás incluso más notable que el abrumador éxito de los Beatles durante el breve mandato de la banda fue su continua popularidad entre las generaciones nacidas décadas después de que la banda se disolviera. Uno de los actos musicales más influyentes de la historia, la banda ha influido en innumerables artistas de rock y pop.
Los primeros días y la escena de Liverpool
Liderada por Lennon y McCartney, quienes tocaron juntos en Liverpool en 1957, la banda se fundó a partir de una pasión compartida por el rock and roll estadounidense. Como la mayoría de las primeras figuras del rock, el guitarrista y cantante Lennon y el bajista y cantante McCartney fueron en gran medida músicos autodidactas. Compositores precoces, reunieron una formación de acompañantes en constante cambio, añadiendo al guitarrista Harrison a finales de 1957 y, durante unos meses en 1960, a Stuart Sutcliffe, un joven pintor prometedor que aportó un inquietante estilo bohemio a la banda.
Después de incursionar en el skiffle (música folk alegre popular en el Reino Unido a finales de la década de 1950) y adoptar varios nombres diferentes (The Quarrymen, The Silver Beatles y finalmente The Beatles), la banda incorporó al baterista Pete Best y se convirtió en parte de la pequeña pero próspera escena de la “música beat”, primero en Liverpool y luego en Hamburgo en 196-2. marineros que querían utilizar la música rock estadounidense como fondo de sus vacaciones.
Primer éxito: “Por favor”
En el otoño de 1961, Brian Epstein, gerente de una tienda de discos de Liverpool, vio a la banda y se enamoró. Epstein, un firme creyente en el potencial comercial de los Beatles, se convirtió en su manager e inundó las principales compañías discográficas británicas con cartas y cintas de la banda. Finalmente ganó un contrato con Parlophone, una subsidiaria del gigante discográfico EMI. Parlophone estaba dirigido por George Martin, un músico de formación clásica que había dejado su huella en los Beatles desde el principio, quien primero sugirió que la banda contratara a un mejor baterista (eligieron a Starr) y luego arregló su segunda grabación (y primer éxito en el Reino Unido), ” Please Please Me “, cambiándola de una explosión lenta a un ritmo acelerado.
Beatlemanía, invasión británica y noche salvaje
Cómo la Beatlemanía redefinió la cultura mundial
Esta tendencia no comenzó en Estados Unidos. Todo empezó en un estudio húmedo y estrecho en Inglaterra durante el invierno y la primavera de 1963. Los Beatles estaban muy ocupados. Arrancaron versiones de rock clásico estadounidense de programas de radio de la BBC y cortaron los originales que eventualmente definirían su sonido. Pero algo cambió en esos pocos meses.
El atractivo de la banda ya no se limita a los jóvenes entusiastas de la música. Rompe las barreras habituales de gusto, clase y edad. De repente, la gente sólo podía hablar de sus grabaciones y actuaciones en directo. En el otoño de 1963, la histeria pública era tan innegable que cuando la banda finalmente apareció en las pantallas de televisión británicas, los periódicos necesitaron una nueva palabra para describirla. Crearon la “Beatlemanía”.
A principios de 1964, el fenómeno cruzó el Océano Atlántico. La llegada de la televisión estadounidense creó la misma confusión al otro lado del charco. No fue sólo un momento popular. Este fue el comienzo de la invasión británica. Las imitaciones americanas inundaron el mercado en un intento de capturar un rayo en una botella, pero fue el acto original el que condujo a la verdadera creatividad.
Invasión británica e intercambio cultural
La invasión británica no sólo presentó a los Beatles. Presentamos bandas como los Rolling Stones y The Who. Estas bandas tomaron la música nativa americana, especialmente el blues electrónico, el ritmo y el blues al estilo de Chicago, y la reempaquetaron. Se lo vendieron a una generación que ignoraba en gran medida los orígenes étnicos e históricos de esta música.
Ésta es una interacción compleja. Los Beatles se convirtieron en embajadores de la cultura británica en el extranjero. Sus acentos, jerga y estilo únicos hicieron de Swinging London una capital mundial de la moda. La música define el sonido de una ciudad que cambia rápidamente.
Medios de comunicación y terremoto juvenil
Lo que hace que la Beatlemanía sea única es la tecnología que hay detrás. Los músicos del siglo XIX podrían iniciar tendencias. Los fanáticos de Franz Liszt gritaron. Pero eso fue antes de que los medios de comunicación modernos crearan la posibilidad de una histeria colectiva y simultánea.
En el verano de 1964, los Beatles estaban en todas partes. Protagonizaron la película A Hard Day’s Night, que dramatizó este fenómeno para que el mundo lo viera. Su influencia se siente en todo el mundo. Los jóvenes de todo el mundo comenzaron a emular el cabello largo, el humor vivaz y el sentido especial y caprichoso de abandono imprudente de la banda.
Estos símbolos representan el “terremoto de la juventud”. Los Beatles reflejaron e influyeron positivamente en la cambiante cultura juvenil. La influencia social fue tan grande que llegó al máximo poder. En 1965, los cuatro recibieron la Orden del Imperio Británico (MBE). El primer ministro Harold Wilson los recomendó. Los ganadores anteriores del premio, en su mayoría veteranos, protestaron brevemente y sintieron que su honor había sido empañado. Pero la medalla ya no está. Este cambio cultural es oficial. El mundo ha cambiado, pero la industria de la cultura pop nunca volverá a ser la misma.
Estudio como instrumento
Cuando escucho “Yesterday”, pienso que es una canción hermosa. esto es. Pero ese camión fue una prueba de concepto. El gran éxito de esta balada influyó en John y Paul. Les dio la confianza de que eran más que una simple banda tocando instrumentos. son arquitectos.
Antes de 1965, la música rock se consideraba ampliamente un entretenimiento para adolescentes. Remates simples. Letras sencillas. Los Beatles cambiaron esa suposición de la noche a la mañana. De 1965 a 1967, la producción de la banda no sólo evolucionó; Mutó.
El cambio fue rápido. La música evolucionó. Se vuelve complicado. Las cosas se ponen realmente raras.
Tomemos, por ejemplo, “Norwegian Wood” de finales de 1965. Esta balada mística llevó el sitar a la corriente pop. Esto es más que una simple novedad. Es el gran avance. De repente, los límites de lo que una banda de cuatro miembros podía hacer en el estudio se ampliaron.
Luego llegó 1966. “El mañana nunca se sabe”.
Esta no es una canción que tararerías de camino a la escuela. Este es un viaje de hard rock lleno de letras de fantasía. Citado directamente de “La experiencia psicodélica” de Timothy Leary. Este es el guión del LSD. Los Beatles se sentaron en un estudio de Londres mientras grababan la banda sonora de Head Trip.
Su productor George Martin fue el motor de esta locura. ¡Puedes leer más sobre Ser en beneficio de Mr. Kite! en “Beneficios”. Escuché una voz. En 1967.
El trabajo de estudio de la banda de esta época es una obra maestra de magia técnica.
Lennon le dio letras llenas de conciencia que sonaban como un cartel de carnaval del Infierno. Martin aprovecha este caos y construye un paisaje sonoro a partir de él. No sólo toca instrumentos. Edita la realidad.
Hizo cuerdas para el armonio. Los cortó al azar. él los juntó.
El resultado es un paisaje sonoro carnavalesco que se destaca y se desmorona. Este fue el pináculo de la experimentación en la era psicodélica.
No se trata sólo de escribir mejores canciones. Se trata de tratar la máquina de cinta como un instrumento. El rumor en torno a “Yesterday” les dio la confianza para utilizar el estudio como lienzo. Ya no actuaron en el escenario. Empezaron a tocar frente a los parlantes.
El género adolescente se acabó. En cambio, se avecina algo más complejo y peligroso.
En 1966, los Beatles habían dado la espalda a las giras. Estaban cansados de los fanáticos que gritaban y de las giras agotadoras. En cambio, regresaron al estudio para ampliar los límites de la tecnología de grabación. Esta explosión creativa culminó en junio de 1967. El sargento. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper*. Esto es más que un simple álbum. Este es un evento cultural. Los jóvenes de todo el mundo vieron esto como una prueba de que la banda era intocable y que los ideales utópicos de la década eran una realidad.
Los Beatles ya no eran sólo músicos. Se convirtieron en representantes de la nueva contracultura. Los fanáticos los consideran símbolos de hedonismo y experimentación desenfrenada. Esto no se limita a la música. Los miembros exploraron sustancias que expanden la mente como el LSD. Bajo la guía de Maharishi Mahesh Yogi, también practicaron la espiritualidad, especialmente la Meditación Trascendental.
Reinventando un clásico del rock
La banda efectivamente reescribió las reglas del rock and roll. Buscaron inspiración en los artistas estadounidenses que les habían precedido. La lista de influencias incluye figuras del rock temprano como Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino y Elvis Presley. Elogiaron a los Everly Brothers, Buddy Holly y al dúo de compositores Jerry Leiber y Mike Stoller. En 1964, Bob Dylan se unió a las filas de los íconos, aportando a la mezcla su estilo alegre e influenciado por el folk.
Estos personajes se convirtieron en modelos “clásicos” para una nueva generación de músicos de rock. Pero los Beatles no se limitaron a copiar. Ampliaron el rango de expresión del género. Sus estrechas armonías son complejas. El arreglo es extraño. El proceso de producción es muy inteligente. Todo esto está respaldado por la batería constante y sensata de Ringo Starr. Establecieron un nuevo estándar para sonidos y efectos en la música rock.
Apple Records y Abbey Road
Después de 1968, las cosas cambiaron. También se produjeron manifestaciones estudiantiles en México y Francia. Los Beatles renunciaron silenciosamente a su papel como líderes de facto de la cultura juvenil mundial. Sin embargo, sigue siendo popular. Su reputación era insuperable en aquel momento y sigue intacta hoy en día.
En 1968 fundaron Apple Records. El objetivo era promover el arte pop experimental y el emprendimiento comercial. Esto es un desastre. Además del trabajo propio de la banda, el sello provocó confusión y fracaso comercial. Estuvieron grabando todo el tiempo. Al año siguiente llegó Abbey Road. El álbum rápidamente se convirtió en uno de sus álbumes más populares y más vendidos.
El fin del sueño
La magia no puede durar para siempre. La tensión que había hervido bajo la superficie finalmente se desbordó. El sueño se rompió. El sueño se acabó. Unos años más tarde, la historia da un giro trágico. La muerte de John Lennon sería un capítulo final desgarrador en el legado de la banda que lo cambió todo.
No se trata sólo de diferencias creativas. Esto es personal. Y es feo.
La presión de llevar adelante los sueños de toda una generación finalmente ha salido a la superficie. Lennon y McCartney, que alguna vez fueron la fuerza impulsora detrás de la colaboración de la banda, se vieron envueltos en pequeñas disputas. El estudio estaba plagado de acusaciones de trampa. El dinero lo cambia todo. Millones de personas están en riesgo. La imagen utópica que promovían, una cultura juvenil despreocupada, se derrumbó bajo el peso de su nueva realidad como plutócratas mimados.
En la primavera de 1970, los Beatles se habían disuelto definitivamente.
Carrera en solitario: éxitos, fracasos y éxitos.
Este último no rompió del todo el silencio. Es una lucha.
Lennon fue muy creativo. Con su nueva esposa, Yoko Ono, canalizó su dolor en una serie de canciones cáusticas. Está crudo. Eso es cierto. No es para todos, pero esa es mi honesta opinión.
McCartney eligió otro camino. Formó Wings. ¿resultado? Una serie de discos de éxito comercial en la década de 1970. Mantiene la máquina en funcionamiento. Funcionó.
Starr y Harrison también encontraron su equilibrio. Ambos encontraron el éxito individual desde el principio y demostraron ser algo más que simples jugadores de banco. Son artistas a su manera, incluso si el foco de atención ha cambiado.
El asesinato de John Lennon
La historia de John Lennon no termina con su gira de despedida. Terminó en violencia.
En 1980, John Lennon fue asesinado en los suburbios de Dakota en Nueva York. El fanático convertido en acosador apretó el gatillo. El edificio, famoso por albergar a celebridades, se convirtió en la escena del crimen.
El mundo quedó conmocionado. Siguió el duelo mundial. También lo lloran personas que ni siquiera habían nacido cuando se fundó la banda. Esto es un trauma cultural.
Yoko Ono transforma la tristeza en espacio. Realizó el diseño de Strawberry Fields, parte de Central Park, justo enfrente del río Dakota. Será un recuerdo duradero para mi marido. Un lugar para la reflexión. Lugar tranquilo.
¿Por qué es importante la separación?
La separación de los Beatles no fue sólo una decisión comercial. Este es el fin de una era. La tensión entre su estatus simbólico y su riqueza real creó un abismo que no podía cerrarse.
La muerte de John Lennon en 1980 finalmente enfrió estas tensiones. Esto permitió que los miembros restantes alcanzaran la fama sin la columna vertebral de la banda.
McCartney continuó su gira. Harrison encontró tranquilidad. La estrella se convirtió en una querida personalidad televisiva. Pero la magia colectiva había desaparecido.
La calidad de los proyectos individuales varía. Algunas son victorias. Otros quedaron olvidados. Pero todos son intentos de reconstruir algo a partir de los fragmentos.
¿El mundo extraña a los Beatles o sólo los extraña a ellos?
Probablemente ambas cosas.
La música sigue ahí. Estas conversaciones son historia. El misterio permanece.
Incluso años después del asesinato de John Lennon en 1980, los Beatles restantes no se calmaron. simplemente rompieron. Paul McCartney sigue muy activo. Aunque publica un disco pop cada pocos años, no se olvida de otras vías artísticas. Completó “Liverpool Oratorio” en 1991. Dos años más tarde dirigió Standing Stone. En 1999, habían surgido los “clásicos trabajadores”. No está contento con el status quo. Está construyendo una lista de clásicos serios. En 1997, la reina Isabel II lo nombró caballero. Querido Pablo. Creo que merece ser un formador de la música moderna.
Ringo Starr da vida a la fiesta. Realiza giras todos los años con la All-Star Band. Los veteranos del rock se turnan para actuar. Interpretaron sus éxitos en la gira de verano. La estrella todavía es visible. No se retiró a las sombras.
George Harrison tenía un ritmo diferente. Desde 1988 ha actuado con Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison. Se llaman a sí mismos Traveling Wilburys. Es una colección suelta. Sin embargo, en los años 80 y 90, Harrison mantuvo un perfil bajo como músico. Pasó a la producción cinematográfica. Ha producido varias películas exitosas. Luego, en noviembre de 1999, resultó herido en un ataque con cuchillo en su casa. sobrevivió. En 2001, sin embargo, luchó contra el cáncer. Era un silencio ensordecedor.
Antes de esa tragedia hubo un último puente. McCartney, Harrison y Starr se unieron al archivo de Lennon a principios de los años 1990. Agregaron coros a dos grabaciones vocales inéditas. Esta es una colaboración fantasma. Estas nuevas canciones de los Beatles se convirtieron en una excusa. Un motivo para volver a ser el centro de atención.
Su objetivo es un ataque propagandístico masivo. ¿objetivo? Crear un mercado para grandes proyectos de archivos. El resultado fue The Beatles Anthology. El álbum fue lanzado en seis CD en 1995 y 1996. Viene con un video documental con licencia de 10 horas. Está muy ricamente preparado. Esto es casi histórico. Es como desenterrar el pasado y pulirlo hasta que brille.
“The Beatles Anthology… una colección de seis discos que complementa el vídeo documental con licencia de 10 horas del mismo nombre”.
Funcionó. El nostálgico motor vuelve a la vida. Luego llegó el año 20001. Una colección de los sencillos número uno de la banda. Encabezó las listas de todo el mundo. Esto nos recuerda por qué eran tan importantes en primer lugar.
Tu legado no es sólo la música que dejas atrás. Lo que importa es cómo manejas el silencio que sigue. Los Beatles no simplemente murieron. Planearon una retirada.
Un legado que nunca se desvanecerá
La fiebre bajó, pero las cicatrices permanecieron. Puede que la energía caótica de la Beatlemanía se haya enfriado en la historia, pero su huella cultural está firmemente fijada y preservada para la posteridad con una reverencia casi religiosa. La cronología es como una biografía, recordando la grandeza no sólo como banda, sino como individuo. La propia banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1960, seguido de una carrera en solitario. John Lennon fue incluido en el Salón de la Fama en 1994, Paul McCartney en 1999 y George Harrison en 2004. ¿Y si Ringo Starr también fuera incluido? Fue elegido al Salón de la Fama en 2015.
El grupo fue fundado en 1960, pero cada miembro se formó por separado durante los siguientes 20 años.
Los cambios en la tecnología mantienen la música fresca. En septiembre de 2009, el mundo digital de los fans cambió. Al mismo tiempo, se lanzará una versión especial remasterizada digitalmente de todo el catálogo de los Beatles. Mientras tanto, se lanzó una versión de “Rock Band” con temática de los Beatles, lo que permitió a una nueva generación de bateristas unirse a “Back in the URSS” y tocar la guitarra en “While My Guitar Gfully Weep”. Esto no es sólo nostalgia. Este es un legado cultural.
Salvar Abbey Road
A principios de 2010, la santidad física de su trabajo estaba en riesgo. EMI, que posee un enorme catálogo de discos, está en problemas. Según los informes, la empresa en dificultades está buscando un comprador para Abbey Road Studios. Esto es más que un simple estudio. La mayoría de sus grabaciones se realizaron aquí. El gobierno británico intervino. El Ministerio de Cultura, Medios de Comunicación y Deportes ha declarado el edificio de grabación monumento histórico. Este movimiento fue decisivo. Esto sugiere que la ubicación es demasiado importante para venderla al mejor postor. EMI se retiró. Anunciaron que conservarían la propiedad. El objetivo ha pasado de liquidar activos a buscar inversiones externas y actualizar equipos.
El renacimiento del siglo XXI
Su popularidad no disminuyó drásticamente ni siquiera en el siglo XXI. Se mantiene estable. Los estadios Paul McCartney de todo el mundo todavía están agotados. Esa conexión continuó cuando su álbum encabezó las listas. Tomemos como ejemplo McCartney III, lanzado en 2021. El tema de este álbum es una atmósfera nostálgica. La lista de canciones también incluye un dueto con Ringo Starr. La letra explora los primeros días de McCartney, Lennon y Harrison. Esta es la primera colaboración.
Cineastas y biógrafos han descubierto el comienzo mítico y el complicado final de los Beatles. Hay muchas fuentes de materia prima. La serie documental de Peter Jackson de 2021, The Beatles: Get Back, se centra en la época que rodeó su último concierto en la azotea. En general, fue elogiado por la crítica. Capture la emoción y la creatividad sin ocultar la fricción.
De cara al futuro, la historia continúa. Está previsto que se estrene una serie de cuatro películas biográficas en 2028. Cada película se centrará en los Beatles. Dirigida por Sam Mendes. Ésta es una tarea difícil. Cuatro películas. Un legado unificado. El legado por el que son famosos aún se está desarrollando. De hecho, se ha celebrado. Ya no es una cuestión de si al mundo le importa o no. Así de profunda es su influencia.
Es una cita que todavía resuena en los libros de historia de la cultura pop. Esta cita sacudió Internet incluso antes de que existiera. Los infames discursos de John Lennon no sólo provocaron indignación en 1966. Recrean recuerdos de los primeros días de la banda. ¿Pero realmente está diciendo que son más populares que Jesús? ¿Qué nos dice esta confusión sobre su cultura?
Miremos los hechos. Este debate no comenzó en Gran Bretaña. Comenzó en Estados Unidos. La revista para adolescentes de Chicago Datebook entrevistó a John Lennon. Sus palabras exactas fueron que los Beatles eran “ahora más populares que Jesús”. No hizo una declaración teológica. Observa cambios culturales. Creía que el cristianismo estaba en declive. Los Beatles estaban en la cima de su éxito. Los ve como líderes juveniles. Creía que la iglesia se estaba volviendo irrelevante.
La reacción que llevó a la banda al borde del colapso
La reacción es inmediata. Las estaciones de radio prohibieron su disco. Chicago, Illinois, alberga una hoguera de los Beatles que batió récords. Algunos grupos amenazan con cancelar fechas de conciertos. El Ku Klux Klan llegó incluso a amenazar de muerte. Esto no es sólo una leve desaprobación. Es una tormenta cultural perfecta.
Lennon intentó dejar esto claro. Semanas más tarde, dijo a los periodistas británicos que lamentaba el incidente. Dijo que no pretendía ofender las creencias de nadie. Admitió que estaba incrédulo. Sin embargo, el daño ya estaba hecho. La banda se detuvo. Terminaron la gira. Regresaron al estudio para grabar “Revolver”. El mundo ha cambiado. Su inocencia infantil ha desaparecido.
¿Quién estuvo involucrado en la invasión británica?
Esto no es sólo texto. Se trata de movimiento. A mediados de la década de 1960, la invasión británica se extendió a Estados Unidos. Los Beatles abrieron el camino. Pero no están solos. Bandas como The Who, The Kinks y The Animals cruzaron el Atlántico. Trajeron nuevos sonidos. una nueva fuente de energía.
“Los Beatles no sólo abrieron la puerta. La derribaron a patadas y estuvieron allí toda la fiesta”.
Este movimiento cambió la música estadounidense para siempre. El foco pasó de los pioneros del rock como Chuck Berry a una nueva banda británica. Estas bandas compusieron sus propias canciones. tocan sus instrumentos. Parece diferente. se comportan de manera diferente. Los Beatles fueron el epítome de este cambio. Su influencia se extiende más allá de la música hasta el mundo de la moda. Entra en escena. Comprender cómo ven los jóvenes la autoridad.
7 personajes históricos en las letras de los Beatles
Lennon y McCartney no escribieron sólo sobre el amor y las chicas. Ponen historia en sus canciones. Si escuchas atentamente, puedes escuchar ecos del pasado. En la introducción aparecen siete personajes en la letra.
- Jesucristo – Por supuesto que está allí. Pero normalmente como metáfora. No necesariamente como Dios. A veces como símbolo de amor o sacrificio.
- Napoleón Bonaparte – Mencionado en The Glass Onion. Lennon lo usó como autorreferencia. Cómo reírse de tu propia reputación.
- George Washington – Presidente de los Estados Unidos. También citado en “La Cebolla de Cristal”. Lennon apreciaba la idea de identidad nacional.
- Carl Jung –
Los Beatles, Las Supremes, The Elite Ten
Si miras hacia atrás en la historia de las listas pop, 10 no. 1 singles son más que un simple hito. Este es un club. Un club muy singular, muy antiguo y sorprendentemente pequeño. Estamos hablando de un dominio comercial de primer nivel que va más allá de un artista con éxitos aquí y allá. Están muy motivados. Tienen control cultural. Durante décadas, cruzar ese umbral significaba pasar a formar parte de la historia.
Si eliminamos el ruido y miramos los datos concretos, la lista se ve así:
Titán de invasión británica
Inevitablemente, todo comienza con los Beatles. Los Beatles tienen el récord de mayor número de sencillos número uno en los EE. UU. de un grupo británico, en sus primeros siete años. Pero no están solos. Los Rolling Stones también rompieron cifras dobles, y aunque el camino fue difícil, confiaron en el puro poder de su fama en vivo para llevar sus sencillos a la cima.
Y Elvis Presley. Antes de ser un ícono cultural, fue un creador de gráficos. Sus 18 sencillos número uno fueron lanzados a lo largo de casi tres décadas. La longevidad es algo real. No sólo llegó a la cima; Él sigue regresando.
R&B y soul
Esta lista no estaría completa sin reconocer a los creadores del ritmo y el blues. Aretha Franklin tuvo dos éxitos en las listas. Stevie Wonder tiene nueve. Pero los verdaderos incondicionales de esta clase son los Supremos. La girl band más exitosa de todos los tiempos, tuvo 12 sencillos número uno entre 1964 y 1969. Diana Ross era la vocalista, pero los coros eran su fuerza motriz.
Whitney Houston le sigue con siete. Su voz es un arma. Cuando llega a la cima, parece inevitable. Mariah Carey adoptó un enfoque diferente. Se basó en técnicas vocales que desafían la física para producir 13 sencillos número uno. A principios de los 90, era posiblemente la estrella del pop más poderosa de todos los tiempos.
El beneficio del pop y el dance.
En el campo de la música pop pura, Madonna tiene la mayor cantidad de sencillos número uno de un artista solista estadounidense, con 12 canciones. Se reinventa cada pocos años y continúa cuestionando las listas. Janet Jackson ocupa el segundo lugar en el número cinco, pero su impacto en el dance-pop es inconmensurable.
Beyoncé tiene seis números uno en solitario y Destiny’s Child. Pero la verdadera maestra del mundo pop es Katy Perry. Con cinco canciones número uno, domina el arte de los himnos de los estadios. “Roar”, “Dark Horse” y “Besé a una chica”. Son simples. Son fascinantes. ellos trabajaron.
Crossover con Rey del País
Garth Brooks es el rey de las ventas de música country, pero en cuanto a sencillos número uno puro, George Strait tiene el récord de mayor número de sencillos número uno de un artista country, con 14 sencillos en total. No sigue tendencias. él simplemente canta.
Elvis Presley y The Beatles son las únicas bandas que pueden abarcar múltiples géneros a este nivel constante. Michael Jackson está en su propia liga. Cruzó la división entre el rock, el pop, el R&B y el dance con 13 sencillos número uno.
