I Beatles. Giovanni, Paolo, Giorgio e Ringo. I Beatles erano quattro giovani musicisti provenienti dalla città portuale operaia inglese di Liverpool. I loro risultati non sono altro che cambiare la direzione della musica rock e cambiare la cultura giovanile. Dal 1962 (quando Ringo Starr formò una band con John Lennon, Paul McCartney e George Harrison) al 1970 (quando il quartetto si sciolse), i Beatles furono la stella polare globale per le speranze e i sogni della generazione in formazione negli anni ’60.
Conosciuti per canzoni pop tradizionali e ben realizzate come “She Loves You” e “I Saw Her Standing There”, iniziarono presto a sperimentare strumentazioni più impegnative, testi introspettivi e generi musicali dal folk e country all’house folk e alla psichedelia. I Beatles furono i più grandi innovatori della musica rock degli anni ’60. Canzoni come “Yesterday”, “Eleanor Rigby” e “Strawberry Fields Forever” non solo sono diventate canzoni pop immortali, ma hanno anche cambiato la natura del songwriting.
Forse ancora più notevole del travolgente successo dei Beatles durante il breve mandato della band fu la loro continua popolarità tra le generazioni nate decenni dopo lo scioglimento della band. Uno degli artisti musicali più influenti della storia, la band ha influenzato innumerevoli artisti rock e pop.
Gli esordi e la scena di Liverpool
Guidata da Lennon e McCartney, che suonarono insieme a Liverpool nel 1957, la band fu fondata da una passione condivisa per il rock and roll americano. Come la maggior parte delle prime figure del rock, il chitarrista e cantante Lennon e il bassista e cantante McCartney erano in gran parte musicisti autodidatti. Cantautori precoci, misero insieme una formazione di sidemen in continua evoluzione, aggiungendo il chitarrista Harrison alla fine del 1957 e, per alcuni mesi nel 1960, Stuart Sutcliffe, un giovane pittore promettente che portò un meditabondo stile bohémien alla band.
Dopo essersi dilettata nello skiffle (musica folk allegra popolare nel Regno Unito alla fine degli anni ’50) e aver assunto diversi nomi (The Quarrymen, The Silver Beatles e infine The Beatles), la band aggiunse il batterista Pete Best ed entrò a far parte della piccola ma fiorente scena della “musica beat”, prima a Liverpool e poi ad Amburgo nel 196-2. marinai che volevano usare la musica rock americana come sottofondo alle loro vacanze.
Primo successo: “Per favore”
Nell’autunno del 1961, il direttore del negozio di dischi di Liverpool Brian Epstein vide la band e se ne innamorò. Forte sostenitore del potenziale commerciale dei Beatles, Epstein divenne il loro manager e inondò le principali case discografiche britanniche con lettere e nastri della band. Alla fine vinse un contratto con la Parlophone, una filiale del gigante della registrazione EMI. La Parlophone era gestita da George Martin, un musicista di formazione classica che aveva lasciato il segno nei Beatles fin dall’inizio, il quale per primo suggerì alla band di assumere un batterista migliore (scelsero Starr) e poi arrangiò la loro seconda registrazione (e primo successo nel Regno Unito), “Please Please Me”, cambiandola da un’esplosione lenta a un ritmo uptempo.
Beatlemania, British Invasion e notte selvaggia
Come la Beatlemania ha ridefinito la cultura mondiale
Questa tendenza non è iniziata negli Stati Uniti. Tutto iniziò in uno studio umido e angusto in Inghilterra nell’inverno e nella primavera del 1963. I Beatles erano molto impegnati. Hanno estratto cover del classico rock americano dai programmi radiofonici della BBC mentre tagliavano gli originali che alla fine avrebbero definito il loro sound. Ma qualcosa è cambiato in quei pochi mesi.
L’appello della band non si limita più ai giovani appassionati di musica. Abbatte le solite barriere di gusto, classe ed età. All’improvviso, la gente poteva parlare solo delle loro registrazioni e delle loro esibizioni dal vivo. Nell’autunno del 1963, l’isteria del pubblico era così innegabile che quando la band finalmente apparve sugli schermi televisivi britannici, i giornali ebbero bisogno di una nuova parola per descriverla. Hanno creato la “Beatlemania”.
All’inizio del 1964 il fenomeno attraversò l’Oceano Atlantico. L’avvento della televisione americana creò la stessa confusione oltreoceano. Non è stato solo un momento popolare. Questo fu l’inizio dell’invasione britannica. Le imitazioni americane hanno invaso il mercato nel tentativo di catturare il fulmine in una bottiglia, ma è stato l’atto originale a portare alla vera creatività.
Invasione britannica e scambio culturale
La British Invasion non ha introdotto solo i Beatles. Abbiamo presentato band come i Rolling Stones e gli Who. Queste band presero la musica dei nativi americani, in particolare il blues elettronico, il rhythm and blues in stile Chicago, e la riconfezionarono. L’hanno venduto a una generazione in gran parte ignara delle origini etniche e storiche di questa musica.
Questa è un’interazione complessa. I Beatles divennero ambasciatori della cultura britannica all’estero. I loro accenti, il loro slang e il loro stile unici hanno reso la Swinging London una capitale globale della moda. La musica definisce il suono di una città in rapido cambiamento.
Mass media e terremoto giovanile
Ciò che rende unica la Beatlemania è la tecnologia che sta dietro ad essa. I musicisti del 19° secolo potrebbero dare inizio a nuove tendenze. I fan di Franz Liszt urlarono. Ma questo accadeva prima che i moderni mass media creassero la possibilità di un’isteria collettiva e simultanea.
Nell’estate del 1964 i Beatles erano ovunque. Hanno recitato nel film A Hard Day’s Night, che ha drammatizzato questo fenomeno affinché il mondo potesse vederlo. La sua influenza si fa sentire in tutto il mondo. I giovani di tutto il mondo iniziarono a emulare i lunghi capelli della band, l’umorismo vivace e lo speciale e stravagante senso di sconsiderato abbandono.
Questi simboli rappresentano il “terremoto della giovinezza”. I Beatles riflettevano e influenzavano positivamente il cambiamento della cultura giovanile. L’influenza sociale era così grande che raggiunse il potere più alto. Nel 1965, tutti e quattro furono insigniti dell’Ordine dell’Impero Britannico (MBE). Il primo ministro Harold Wilson li ha raccomandati. I precedenti destinatari del premio, per lo più veterani, hanno protestato brevemente e hanno ritenuto che il loro onore fosse stato offuscato. Ma la medaglia è scomparsa. Questo cambiamento culturale è ufficiale. Il mondo è cambiato, ma l’industria della cultura pop non sarà più la stessa.
Studio come strumento
Quando sento suonare “Yesterday”, penso che sia semplicemente una bellissima canzone. questo è. Ma quel camion era una prova di concetto. Il grande successo di questa ballata influenzò John e Paul. Ha dato loro la sicurezza di essere più di una semplice band che suona strumenti. sono architetti.
Prima del 1965, la musica rock era ampiamente considerata intrattenimento per adolescenti. Semplici battute finali. Testi semplici. I Beatles cambiarono questo presupposto da un giorno all’altro. Dal 1965 al 1967, la produzione della band non solo si è evoluta; È mutato.
Il cambiamento è stato rapido. La musica si è evoluta. Diventa complicato. Le cose diventano davvero strane.
Prendiamo ad esempio “Norwegian Wood” della fine del 1965. Questa ballata mistica ha portato il sitar nel pop mainstream. Questa è più di una semplice novità. È la svolta. All’improvviso, i limiti di ciò che una band di quattro elementi poteva fare in studio furono ampliati.
Poi arrivò il 1966. “Il domani non si sa mai”.
Questa non è una canzone da canticchiare mentre vai a scuola. Questo è un viaggio hard rock pieno di testi fantasy. Citato direttamente da “The Psychedelic Experience” di Timothy Leary. Questa è la sceneggiatura dell’LSD. I Beatles erano seduti in uno studio di Londra mentre registravano la colonna sonora di Head Trip.
Il loro produttore George Martin è stato la forza trainante di questa follia. Puoi leggere di più su Essere a beneficio di Mr. Kite! in “Vantaggi”. Ho sentito una voce. Nel 1967.
Il lavoro in studio della band di quest’epoca è un capolavoro di magia tecnica.
Lennon gli diede testi del flusso di coscienza che suonavano come un poster di carnevale per l’Inferno. Martin approfitta di questo caos e ne costruisce un paesaggio sonoro. Non suona solo strumenti. Modifica la realtà.
Ha realizzato archi per l’armonium. Li ha tagliati a caso. li ha messi insieme.
Il risultato è un paesaggio sonoro carnevalesco che risalta e poi cade a pezzi. Questo fu l’apice della sperimentazione nell’era psichedelica.
Non si tratta solo di scrivere canzoni migliori. Si tratta di trattare il registratore come uno strumento. Il brusio intorno a “Yesterday” ha dato loro la sicurezza di usare lo studio come una tela. Non si esibivano più sul palco. Cominciarono a suonare davanti agli altoparlanti.
Il genere adolescenziale è finito. Invece sta arrivando qualcosa di più complesso e pericoloso.
Rivoluzione negli studi dei #Beatles e cambiamento culturale
Nel 1966, i Beatles avevano voltato le spalle ai tour. Erano stanchi di fan urlanti e di tour estenuanti. Invece, sono tornati in studio per ampliare i confini della tecnologia di registrazione. Questa esplosione creativa culminò nel giugno 1967. Il sergente. Banda del club dei cuori solitari di Pepper*. Questo è più di un semplice album. Questo è un evento culturale. I giovani di tutto il mondo lo videro come una prova che la band era intoccabile e che gli ideali utopici del decennio erano una realtà.
I Beatles non erano più solo musicisti. Sono diventati rappresentanti della nuova controcultura. I fan li considerano simboli di edonismo e sperimentazione sfrenata. Questo non si limita alla musica. I membri hanno esplorato sostanze che espandono la mente come l’LSD. Sotto la guida di Maharishi Mahesh Yogi, praticavano anche la spiritualità, in particolare la Meditazione Trascendentale.
Reinventare un classico del rock
La band ha effettivamente riscritto le regole del rock and roll. Cercavano ispirazione negli artisti americani che erano venuti prima di loro. L’elenco delle influenze include i primi personaggi del rock come Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino ed Elvis Presley. Hanno elogiato gli Everly Brothers, Buddy Holly e il duo di cantautori Jerry Leiber e Mike Stoller. Nel 1964, Bob Dylan si unì alla schiera delle icone, apportando al mix il suo stile ottimista e influenzato dal folk.
Questi personaggi divennero modelli “classici” per una nuova generazione di musicisti rock. Ma i Beatles non si limitavano a copiare. Hanno ampliato la gamma di espressione del genere. Le loro armonie strette sono complesse. La disposizione è strana. Il processo di produzione è molto intelligente. Tutto questo è supportato dalla batteria costante e concreta di Ringo Starr. Stabiliscono un nuovo standard per suoni ed effetti nella musica rock.
Apple Records e Abbey Road
Dopo il 1968 le cose cambiarono. Manifestazioni studentesche si sono verificate anche in Messico e Francia. I Beatles abbandonarono silenziosamente il loro ruolo di leader de facto della cultura giovanile mondiale. Tuttavia, è ancora popolare. La loro reputazione non era seconda a nessuno all’epoca ed è intatta ancora oggi.
Nel 1968 fondarono la Apple Records. L’obiettivo era promuovere la pop art sperimentale e l’imprenditorialità commerciale. Questo è un disastro. Oltre al lavoro della band, l’etichetta causò confusione e fallimento commerciale. Stavano registrando tutto il tempo. L’anno successivo arrivò Abbey Road. L’album divenne rapidamente uno dei loro album più popolari e più venduti.
La fine del sogno
La magia non può durare per sempre. La tensione che covava sotto la superficie finalmente ribollì. Il sogno si è infranto. Il sogno è finito. Qualche anno dopo, la storia prende una svolta tragica. La morte di John Lennon sarebbe stato uno straziante capitolo finale nell’eredità della band che avrebbe cambiato tutto.
Non è solo una questione di differenze creative. Questo è personale. Ed è brutto.
La pressione di portare avanti i sogni di un’intera generazione è finalmente emersa in superficie. Lennon e McCartney, una volta la forza trainante della collaborazione della band, furono coinvolti in piccole controversie. Lo studio era pieno di accuse di imbroglio. Il denaro cambia tutto. Milioni di persone sono a rischio. L’immagine utopica che promuovevano, una cultura giovanile spensierata, è crollata sotto il peso della loro nuova realtà di plutocrati viziati.
Nella primavera del 1970 i Beatles si sciolsero definitivamente.
Carriera da solista: successi, fallimenti e successi
Quest’ultimo non ha rotto del tutto il silenzio. È una lotta.
Lennon era molto creativo. Con la sua nuova moglie, Yoko Ono, ha incanalato il suo dolore in una serie di canzoni caustiche. È crudo. E’ vero. Non è per tutti, ma questa è la mia onesta opinione.
McCartney ha scelto un’altra strada. Ha formato i Wings. risultato? Una serie di dischi di successo commerciale negli anni ’70. Tiene la macchina in funzione. Ha funzionato.
Anche Starr e Harrison hanno trovato la loro posizione. Entrambi hanno trovato presto il successo individuale e hanno dimostrato di essere più che semplici giocatori di panchina. Sono artisti a modo loro, anche se i riflettori sono spostati.
L’omicidio di John Lennon
La storia di John Lennon non finisce con il suo tour d’addio. È finita con la violenza.
Nel 1980, John Lennon fu assassinato nella periferia Dakota di New York. Il fan diventato stalker ha premuto il grilletto. L’edificio, famoso per ospitare celebrità, divenne la scena del crimine.
Il mondo era scioccato. Ne seguì il lutto mondiale. È pianto anche da persone che non erano nemmeno nate al momento della fondazione della band. Questo è un trauma culturale.
Yoko Ono trasforma la tristezza nello spazio. Ha realizzato il paesaggio di Strawberry Fields, parte di Central Park, direttamente di fronte al fiume Dakota. Sarà un ricordo indelebile per mio marito. Un luogo di riflessione. Posto tranquillo.
Perché la separazione è importante?
Lo scioglimento dei Beatles non è stata solo una decisione d’affari. Questa è la fine di un’era. La tensione tra il loro status simbolico e la ricchezza reale ha creato un abisso che non poteva essere sanato.
La morte di John Lennon nel 1980 ha finalmente raffreddato queste tensioni. Ciò ha permesso ai restanti membri di raggiungere la fama senza la spina dorsale della band.
McCartney ha continuato il suo tour. Harrison trovò la tranquillità. La star è diventata un’amata personalità televisiva. Ma la magia collettiva era svanita.
La qualità dei singoli progetti varia. Alcune sono vittorie. Altri sono stati dimenticati. Ma sono tutti tentativi di ricostruire qualcosa dai frammenti.
Al mondo mancano i Beatles o mancano solo loro?
Probabilmente entrambi.
La musica è ancora lì. Queste conversazioni sono storia. Il mistero rimane.
Anche anni dopo l’omicidio di John Lennon nel 1980, i Beatles rimasti non si calmarono. si sono appena lasciati. Paul McCartney è ancora molto attivo. Sebbene pubblichi un disco pop ogni pochi anni, non dimentica altri percorsi artistici. Ha completato “Liverpool Oratorio” nel 1991. Due anni dopo ha diretto Standing Stone. Nel 1999 erano emersi i “classici del lavoro”. Non è soddisfatto dello status quo. Sta costruendo un elenco di classici seri. Nel 1997 la regina Elisabetta II lo ha nominato cavaliere. Caro Paolo. Penso che meriti di dare forma alla musica moderna.
Ringo Starr dà vita alla festa. Ogni anno è in tournée con la All-Star Band. I veterani del rock si esibiscono a turno. Hanno eseguito i loro successi durante il tour estivo. La stella è ancora visibile. Non si è ritirato nell’ombra.
George Harrison aveva un ritmo diverso. Dal 1988 si esibisce con Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne e Roy Orbison. Si chiamano i Travelling Wilburys. È una collezione sciolta. Tuttavia, negli anni ’80 e ’90, Harrison mantenne un basso profilo come musicista. È passato alla produzione cinematografica. Ha prodotto diversi film di successo. Poi, nel novembre 1999, è rimasto ferito in un’aggressione con coltello nella sua casa. è sopravvissuto. Nel 2001, però, lottò contro il cancro. C’era un silenzio assordante.
Prima di quella tragedia c’era un ultimo ponte. McCartney, Harrison e Starr si unirono all’archivio di Lennon all’inizio degli anni ’90. Hanno aggiunto le cori a due registrazioni vocali inedite. Questa è una collaborazione fantasma. Queste nuove canzoni dei Beatles divennero una scusa. Un motivo per essere di nuovo sotto i riflettori.
Il loro obiettivo è un massiccio attacco propagandistico. bersaglio? Creare un mercato per grandi progetti di archivio. Il risultato fu The Beatles Anthology. L’album è stato pubblicato su sei CD nel 1995 e nel 1996. Viene fornito con un documentario video con licenza di 10 ore. È molto riccamente preparato. Questo è quasi storico. È come scavare nel passato e lucidarlo finché non risplende.
“The Beatles Anthology… una raccolta di sei dischi che completa il documentario video con licenza di 10 ore con lo stesso nome.”
Ha funzionato. Il motore nostalgico viene riportato in vita. Poi arrivò l’anno 20001. Una raccolta dei singoli numero 1 della band. Ha scalato le classifiche di tutto il mondo. Questo ci ricorda perché erano così importanti in primo luogo.
La tua eredità non è solo la musica che lasci dietro di te. Ciò che conta è come gestisci il silenzio che segue. I Beatles non sono semplicemente morti. Progettarono un ritiro.
Un’eredità che non tramonterà mai
La febbre si calmò, ma le cicatrici rimasero. L’energia caotica della Beatlemania potrebbe essersi raffreddata nel corso della storia, ma la sua impronta culturale è saldamente fissata e preservata per i posteri con una riverenza quasi religiosa. La cronologia è come una biografia, che ricorda la grandezza non solo come band, ma come individuo. La band stessa fu inserita nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1960, seguita da una carriera da solista. John Lennon è stato inserito nella Hall of Fame nel 1994, Paul McCartney nel 1999 e George Harrison nel 2004. E se anche Ringo Starr fosse stato inserito? È stato eletto nella Hall of Fame nel 2015.
Il gruppo è stato fondato nel 1960, ma nei successivi 20 anni ogni membro si è formato separatamente.
I cambiamenti nella tecnologia mantengono la musica fresca. Nel settembre 2009 il mondo digitale dei tifosi è cambiato. Allo stesso tempo, verrà rilasciata una speciale versione rimasterizzata digitalmente dell’intero catalogo dei Beatles. Nel frattempo, è stata rilasciata una versione a tema Beatles di “Rock Band”, consentendo a una nuova generazione di batteristi di unirsi a “Back in theURSS” e suonare la chitarra in “While My Guitar Gently Weep”. Questa non è solo nostalgia. Questa è un’eredità culturale.
Salva Abbey Road
All’inizio del 2010, la sacralità fisica del loro lavoro era a rischio. La EMI, che possiede un enorme catalogo di dischi, è nei guai. Secondo quanto riferito, la società in difficoltà sta cercando un acquirente per Abbey Road Studios. Questo è più di un semplice studio. La maggior parte delle loro registrazioni sono state effettuate qui. Il governo britannico è intervenuto. Il Ministero della Cultura, dei Media e dello Sport ha designato l’edificio di registrazione come monumento storico. Questa mossa è stata decisiva. Ciò suggerisce che la posizione è troppo importante per essere venduta al miglior offerente. L’EMI si è ritirata. Hanno annunciato che manterranno la proprietà. L’obiettivo si è spostato dalla liquidazione degli asset alla ricerca di investimenti esterni all’aggiornamento delle attrezzature.
Il rinascimento del 21° secolo
La sua popolarità non è diminuita drasticamente nemmeno nel 21° secolo. Rimane stabile. Gli stadi Paul McCartney di tutto il mondo sono ancora esauriti. Quella connessione è continuata quando il suo album è arrivato in cima alle classifiche. Prendiamo ad esempio McCartney III, uscito nel 2021. Il tema di questo album è un’atmosfera nostalgica. L’elenco dei brani include anche un duetto con Ringo Starr. I testi esplorano gli esordi di McCartney, Lennon e Harrison. Questa è la prima collaborazione.
Cineasti e biografi hanno scoperto l’inizio mitico e la fine complicata dei Beatles. Ci sono molte fonti di materie prime. La serie di documentari di Peter Jackson del 2021 The Beatles: Get Back si concentra sull’era che circonda il loro ultimo concerto sul tetto. È stato generalmente elogiato dalla critica. Cattura l’eccitazione e la creatività senza nascondere l’attrito.
Guardando al futuro, la storia continua. Una serie di quattro film biografici è prevista in uscita nel 2028. Ogni film si concentrerà sui Beatles. Diretto da Sam Mendes. Questo è un compito difficile. Quattro film. Un’eredità unitaria. L’eredità per cui sono famosi è ancora in fase di sviluppo. In effetti è stato festeggiato. La questione non è se al mondo importi più. Ecco quanto è profonda la loro influenza.
È una citazione che risuona ancora nei libri di storia della cultura pop. Questa citazione ha scosso Internet prima ancora che esistesse. I famigerati discorsi di John Lennon non suscitarono solo indignazione nel 1966. Ricreano ricordi dei primi giorni della band. Ma sta davvero dicendo che sono più popolari di Gesù? Cosa ci dice questa confusione sulla loro cultura?
Diamo un’occhiata ai fatti. Questo dibattito non è iniziato in Gran Bretagna. È iniziato negli Stati Uniti. La rivista per adolescenti di Chicago Datebook ha intervistato John Lennon. Le sue parole esatte furono che i Beatles erano “ormai più popolari di Gesù”. Non ha fatto una dichiarazione teologica. Osserva i cambiamenti culturali. Credeva che il cristianesimo fosse in declino. I Beatles erano all’apice del loro successo. Li vede come leader giovanili. Credeva che la chiesa stesse diventando irrilevante.
Il contraccolpo che portò la band sull’orlo del collasso
La reazione è immediata. Le stazioni radio hanno bandito il suo disco. Chicago, Illinois, ospita un falò dei Beatles da record. Alcuni gruppi minacciano di cancellare le date dei concerti. Il Ku Klux Klan ha persino minacciato di morte. Questa non è solo una lieve disapprovazione. È una tempesta culturale perfetta.
Lennon cercò di chiarirlo. Alcune settimane dopo, ha detto ai giornalisti britannici che si rammaricava dell’incidente. Ha detto che non intendeva offendere le convinzioni di nessuno. Ha ammesso di essere incredulo. Tuttavia, il danno è stato fatto. La banda si fermò. Hanno terminato il tour. Sono tornati in studio per registrare “Revolver”. Il mondo è cambiato. La loro innocenza infantile è scomparsa.
Chi fu coinvolto nell’invasione britannica?
Questo non è solo testo. Si tratta di movimento. A metà degli anni ’60 l’invasione britannica si estese anche all’America. I Beatles hanno aperto la strada. Ma non sono soli. Band come The Who, The Kinks e The Animals hanno attraversato l’Atlantico. Hanno portato nuovi suoni. una nuova fonte di energia.
“I Beatles non hanno semplicemente aperto la porta. L’hanno buttata giù a calci e sono rimasti lì per tutta la festa.”
Questo movimento ha cambiato per sempre la musica americana. L’attenzione si spostò dai pionieri del rock come Chuck Berry a una nuova band britannica. Queste band hanno composto le proprie canzoni. suonano i loro strumenti. Sembra diverso. si comportano diversamente. I Beatles furono l’emblema di questo cambiamento. La loro influenza si estende oltre la musica fino al mondo della moda. Entra in scena. Comprendi come i giovani vedono l’autorità.
7 personaggi storici nei testi dei Beatles
Lennon e McCartney non scrivevano solo di amore e ragazze. Mettono la storia nelle loro canzoni. Se ascolti attentamente, puoi sentire gli echi del passato. Nell’introduzione, nel testo compaiono sette personaggi.
- Gesù Cristo – Naturalmente Lui è lì. Ma di solito come metafora. Non necessariamente come Dio. A volte come simbolo di amore o sacrificio.
- Napoleone Bonaparte – Menzionato in The Glass Onion. Lennon lo usava come autoreferenziale. Come ridere della propria reputazione.
- George Washington – Presidente degli Stati Uniti. Citato anche in “La cipolla di vetro”. Lennon amava l’idea di identità nazionale.
- Carlo Jung –
I Beatles, i Supremes, gli Elite Ten
Se guardi indietro alla storia della classifica pop, 10 n. 1 sono più di una semplice pietra miliare. Questo è un club. Un club davvero unico, molto antico e sorprendentemente piccolo. Stiamo parlando di un dominio commerciale di alto livello che va oltre un artista con successi qua e là. Sono altamente motivati. Hanno il controllo culturale. Per decenni, varcare quella soglia significava entrare a far parte della storia.
Se rimuoviamo il rumore e guardiamo i dati concreti, l’elenco appare così:
Titano dell’invasione britannica
Tutto inizia inevitabilmente con i Beatles. I The Beatles detengono il record per il maggior numero di singoli di un gruppo britannico al numero uno negli Stati Uniti, nei loro primi sette anni. Ma non sono soli. Anche i Rolling Stones sono andati in doppia cifra e, nonostante la strada fosse accidentata, hanno fatto affidamento sulla pura forza della loro fama dal vivo per spingere i loro singoli verso la vetta.
E Elvis Presley. Prima di diventare un’icona culturale, era un creatore di carte. I suoi 18 singoli numero uno furono pubblicati in quasi tre decenni. La longevità è una cosa reale. Non è semplicemente arrivato in cima; Continua a tornare.
R&B e soul
Questo elenco non sarebbe completo senza riconoscere i creatori del rhythm and blues. Aretha Franklin ha avuto due primi posti nelle classifiche. Stevie Wonder ne ha nove. Ma i veri sostenitori di questa classe sono i Supremi. La band femminile di maggior successo di tutti i tempi, ha avuto 12 singoli al numero uno tra il 1964 e il 1969. Diana Ross era la cantante, ma i cori erano la loro forza trainante.
Whitney Houston segue con sette. La sua voce è un’arma. Quando raggiunge la cima, sembra inevitabile. Mariah Carey ha adottato un approccio diverso. Ha fatto affidamento su tecniche vocali che sfidano la fisica per produrre 13 singoli n. 1. All’inizio degli anni ’90 era senza dubbio la pop star più potente di tutti i tempi.
I benefici del pop e della dance
Nel campo della musica pop pura, Madonna detiene il maggior numero di singoli al primo posto di un artista solista americano, con 12 canzoni. Si reinventa ogni pochi anni e continua a indovinare le classifiche. Janet Jackson è al secondo posto, al quinto posto, ma il suo impatto sul dance-pop è incommensurabile.
Beyoncé ha sei numeri uno da solista e Destiny’s Child. Ma la vera padrona del mondo pop è Katy Perry. Con cinque canzoni numero uno, ha imparato l’arte degli inni da stadio. “Roar”, “Dark Horse” e “I Kissed a Girl”. Sono semplici. Sono affascinanti. hanno funzionato.
Crossover con King of Country
Garth Brooks è il re delle vendite di musica country, ma per quanto riguarda i singoli al numero uno, George Strait detiene il record per la maggior parte dei singoli al numero uno di un artista country, con 14 singoli in totale. Non segue le tendenze. canta e basta.
Elvis Presley e The Beatles sono le uniche band in grado di coprire più generi a questo livello coerente. Michael Jackson è nella sua stessa lega. Ha oltrepassato il divario tra rock, pop, R&B e dance con 13 singoli al numero uno.
