“Бітлз”. Джон, Пол, Джордж та Рінго. “Бітлз” – це четверо молодих музикантів з робочого порту Ліверпуля в Англії. Їх досягнення полягають не просто у зміні напряму рок-музики, а й у трансформації молодіжної культури. З 1962 року (коли Рінго Старр сформував групу разом із Джоном Ленноном, Полом Маккартні та Джорджем Харрісоном) до 1970 року (коли квартет розпався) «Бітлз» були глобальною Полярною зіркою надій і мрій покоління, що вступало в доросле життя в 1960 році.
Відомі своїми традиційними, ретельно продуманими поп-піснями, такими як “She Loves You” та “I Saw Her Standing There”, вони незабаром почали експериментувати з більш складною інструментацією, рефлексивними текстами та музичними жанрами – від фольку та кантрі до хай-фолка та психоделики. “Бітлз” були найбільшими новаторами рок-музики 1960-х років. Такі пісні, як Yesterday, Eleanor Rigby і Strawberry Fields Forever, не тільки стали безсмертними поп-хітами, але й змінили саму природу пісенного творчості.
Можливо, навіть більш примітним, ніж переважний успіх «Бітлз» під час їхнього короткого існування, була їхня постійна популярність серед поколінь, що народилися через десятиліття після розпаду групи. Будучи одним із найвпливовіших музичних колективів в історії, група вплинула на незліченну кількість виконавців у жанрах рок та поп.
Ранні роки та ліверпульська сцена
Під керівництвом Леннона і Маккартні, які грали разом у Ліверпулі в 1957 році, гурт був заснований завдяки спільній пристрасті до американського рок-н-ролу. Як і більшість ранніх рок-фігур, гітарист і вокаліст Леннон, а також бас-гітарист і вокаліст Маккартні були переважно самоуками. Вундеркінди-піснярі, вони зібрали склад сесійних музикантів, що постійно змінюється, додавши гітариста Харрісона наприкінці 1957 року і, на кілька місяців у 1960 році, Стюарта Саткліффа — перспективного молодого художника, який привніс до групи меланхолійний богемний стиль.
Спробувавши сили в скіффлі (енергійній фолк-музиці, популярної у Великобританії наприкінці 1950-х років) і змінивши кілька назв (The Quarrymen, The Silver Beatles і нарешті The Beatles), група додала барабанщика Піта Беста і стала частиною невеликої, але процвітаючої сцени «- 1960-1962 роках. моряки, які хотіли використовувати американську рок-музику як тло для своєї відпустки.
Перший успіх: «Please»
Восени 1961 року менеджер ліверпульського магазину платівок Браян Епстайн побачив гурт і закохався. Сильно вірячи в комерційний потенціал “Бітлз”, Епстайн став їх менеджером і завалив великі британські звукозаписні компанії листами та магнітофонними записами від групи. Зрештою він досяг контракту з Parlophone, дочірньою компанією звукозаписуючого гіганта EMI. Parlophone очолював Джордж Мартін, музикант з класичною освітою, який залишив свій слід на «Бітлз» із самого початку: він першим запропонував групі найняти кращого барабанщика (вони обрали Старра), а потім організував їх другий запис (і перший хіт у Великобританії) — «Please Please Me», перетворивши її на перепозицію.
Як бітломанія перевизначила світову культуру
Цей тренд не зародився у Сполучених Штатах. Все почалося у владній, тісній студії в Англії взимку та навесні 1963 року. Бітли були дуже зайняті. Вони переспівували кавер-версії класичного американського року з радіопередач BBC, одночасно записуючи оригінальні треки, які визначили їхнє звучання. Але за ці кілька місяців щось змінилося.
Привабливість гурту більше не обмежувалася молодими аматорами музики. Вона руйнувала звичні бар’єри смаку, класу та віку. Раптом люди могли говорити тільки про їхні записи та живі виступи. До осені 1963 року громадська істерія стала настільки очевидною, що коли гурт нарешті з’явився на британських телеекранах, газетам знадобилося нове слово для її опису. Вони вигадали «бітломанію».
На початку 1964 року феномен перетнув Атлантичний океан. Поява американського телебачення викликала аналогічну плутанину з іншого боку океану. Це було не просто популярним явищем. Це був початок британського вторгнення. Американські наслідувачі затопили ринок у спробі зловити удачу за хвіст, але саме оригінальний гурт призвів до справжньої творчості.
Британське вторгнення та культурний обмін
Британське вторгнення представило не лише Бітлов. Ми також побачили такі гурти, як The Rolling Stones та The Who. Ці колективи взяли афроамериканську музику, особливо чикагський електронний блюз, ритм-енд-блюз, і переупакували її. Вони продали її поколінню, яке значною мірою не усвідомлювало етнічне та історичне походження цієї музики.
Це складна взаємодія. Бітли стали послами британської культури там. Їхній унікальний акцент, сленг і стиль зробили Лондон епохи «Swinging London» світовою столицею моди. Музика визначала звучання міста, що швидко змінюється.
Засоби масової інформації та молодіжний землетрус
Унікальність бітломанії полягає в технологіях, що стоять за нею. Музиканти ХІХ століття могли розпочинати тренди. Фанати Франца Ліста кричали. Але це було перед тим, як сучасні засоби масової інформації створили можливість колективної, одночасної істерії.
До літа 1964 року Бітли були скрізь. Вони знялися у фільмі A Hard Day’s Night, який драматизував цей феномен для всього світу. Його вплив відчувається у всьому світі. Молодь по всьому світу почала наслідувати довге волосся групи, живого гумору та його особливого, химерного почуття безрозсудної свободи.
Ці символи є «землетрус молоді». Бітли відображали і позитивно впливали на молодіжну культуру, що змінюється. Соціальний вплив був настільки великий, що досягло вищих ешелонів влади. В 1965 всі четверо були нагороджені орденом Британської імперії (MBE). Прем’єр-міністр Гарольд Вілсон рекомендував їх. Попередні отримувачі нагороди, переважно ветерани, коротко протестували і відчували, що їхня честь була заплямована. Але медаль було отримано. Це культурне зрушення стало офіційним. Світ змінився, але індустрія поп-культури ніколи не буде колишньої.
Студія як інструмент
Коли я чую Yesterday, я думаю, що це просто гарна пісня. Але цей запис став доказом концепції. Величезний успіх цієї балади вплинув на Джона та Пола. Він дав їм упевненість у тому, що вони більше, ніж просто група музикантів, які грають на інструментах. Вони – архітектори.
До 1965 року рок-музика широко вважалася розвагою для підлітків. Прості приспіви. Простий текст. The Beatles за одну ніч змінили цю виставу. З 1965 по 1967 рік творчість гурту не просто еволюціонувала; воно мутувало.
Зміни сталися швидко. Музика ускладнювалася. Все ставало дедалі дивнішим.
Візьміть, наприклад, “Norwegian Wood” кінця 1965 року. Ця містична балада вивела ситар у мейнстрім поп-музики. Це було більше ніж просто новинка. То був прорив. Несподівано розширилися межі того, що чотиричленна група могла зробити в студії.
Потім настав 1966 рік. “Tomorrow Never Knows”.
Це не та пісня, яку ви насвистували б по дорозі до школи. Це важка рок-подорож, повна фентезійних текстів. Цитати безпосередньо взяті з книги Тімоті Лірі The Psychedelic Experience. Це сценарій для ЛСД. The Beatles сиділи у лондонській студії, записуючи саундтрек до «Головної поїздки».
Їхній продюсер Джордж Мартін був рушійною силою цього безумства. Ви можете дізнатися більше про Being for the Benefit of Mr. Kite!» у розділі «Benefits». Я чув голос. 1967 року.
Студійна робота групи цього періоду – це шедевр технічного чаклунства.
Лennon подарував йому потік свідомості у текстах, який звучав як афіша карнавалу в Аду. Мартін використовує цей хаос і створює звуковий пейзаж. Він не просто грає на інструментах. Він редагує реальність.
Він зробив струнні для гармоніуму. Він нарізав їх випадково. Він зібрав їх разом.
Результатом став карнавальний звуковий пейзаж, який виділяється та одночасно розпадається. Це була вершина експериментів у психоделічну епоху.
Справа не лише в написанні найкращих пісень. Йдеться про те, щоб розглядати магнітофон як інструмент. Шум навколо Yesterday дав їм впевненість використовувати студію як полотно. Вони більше не виступали на сцені. Вони почали грати перед динаміками.
Епоха підліткового жанру закінчилася. Замість неї приходить щось складніше та небезпечніше.
Революція в студії The Beatles та культурні зміни
До 1966 The Beatles відвернулися від концертних виступів. Вони втомилися від кричачих фанатів та виснажливих турне. Натомість вони повернулися до студії, щоб розширити межі технологій звукозапису. Цей творчий вибух досяг кульмінації у червні 1967 року з виходом альбому Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. То був не просто альбом. Це стало культурною подією. Молодь у всьому світі побачила в цьому доказ того, що група непереможна і що утопічні ідеали десятиліття стали реальністю.
The Beatles більше не були просто музикантами. Вони стали представниками нової контркультури. Фанати вважали їх символами гедонізму та нестримного експериментаторства. Це виявлялося у музиці. Учасники групи досліджували речовини, що розширюють свідомість, такі як ЛСД. Під керівництвом Махарші Махеш Йоги вони також практикували духовність, особливо трансцендентальну медитацію.
Переосмислення рок-класики
Гурт фактично переписав правила рок-н-ролу. Вони зверталися до американських артистів, які виступали до них за натхненням. До списку впливів входять ранні рок-фігури, такі як Чак Беррі, Літл Річард, Фетс Доміно та Елвіс Преслі. Вони високо оцінювали братів Еверлі, Бадді Холлі та дует авторів пісень Джеррі Леїбера та Майка Столлера. У 1964 році Боб Ділан приєднався до ікон, привнісши в мікс свій життєрадісний, фольклорно-орієнтований стиль.
Ці персонажі стали “класичними” моделями для нового покоління рок-музикантів. Але The Beatles не просто копіювали. Вони розширили діапазон виразності жанру. Їхні щільні гармонії складні. Аранжування незвичайні. Процес виробництва дуже винахідливий. Все це підтримується розміреною, позбавленою надмірностей барабанною партією Рінго Старра. Вони встановили новий стандарт для звуків та ефектів у рок-музиці.
Apple Records та Abbey Road
Після 1968 все змінилося. Студентські демонстрації також відбулися у Мексиці та Франції. The Beatles тихо відмовилися від ролі де-факто лідерів світової молодіжної культури. Проте їхня популярність залишилася високою. Їхня репутація була безкомпромісною на той час і зберігається донині.
У 1968 році вони заснували лейбл Apple Records. Метою було просування експериментального поп-арту та комерційного підприємництва. Це обернулося катастрофою. Крім роботи самої групи, лейбл викликав плутанину та комерційні невдачі. Вони завжди записували матеріал. Наступного року вийшов альбом Abbey Road. Альбом швидко став одним із найпопулярніших і проданих.
Кінець мрії
Магія не може тривати вічно. Напруга, яка сімера під поверхнею, нарешті, вирвалася назовні. Мрія впала. Мрія закінчилася. Через кілька років історія набула трагічного обороту. Загибель Джона Леннона стала фінальним розділом, що розриває серце, у спадщині групи, яка змінила все.
Це не просто питання творчих суперечностей. Це особисте. І це негарно.
Тиск від необхідності втілювати мрії цілого покоління нарешті прорвався назовні. Леннон і Маккартні, колись рушійна сила співробітництва групи, виявилися втягнуті у дрібні суперечки. У студії панував хаос звинувачень у обмані. Гроші змінюють все. Під загрозою перебувають мільйони людей. Утопічний імідж, який вони просували — образ безтурботної молодіжної культури — звалився під вагою їхньої нової реальності як розпещених плутократів.
Навесні 1970 року «The Beatles» остаточно розпалися.
Соло-кар’єра: успіхи, невдачі і знову успіхи
Останнє не повністю порушило тишу. Це — боротьба.
Леннон був дуже креативним. Зі своєю новою дружиною Йоко Оно він перетворив свій біль на серію їдких пісень. Це сиро. Це правда. Це не для всіх, але це моя чесна думка.
Маккартні вибрав інший шлях. Він утворив групу Wings. Результат? Серія комерційно успішних альбомів у 1970-х роках. Він тримає машину в русі. Це спрацювало.
Старр та Харрісон також знайшли своє місце. Обидва швидко досягли індивідуального успіху і довели, що вони більше ніж просто запасні гравці. Вони художники у своєму власному стилі, навіть якщо прожектор змістився.
Вбивство Джона Леннона
Історія Джона Леннона не закінчується його прощальним туром. Вона завершилася насильством.
1980 року Джона Леннона було вбито в районі Дакота в Нью-Йорку. Фанат, що перетворився на сталкера, натиснув на спусковий гачок. Будівля, відома тим, що в ній жили знаменитості, стала місцем злочину.
Світ був шокований. Почалося всесвітнє горе. Його також оплакують люди, які навіть не народилися, коли гурт був заснований. Це культурна травма.
Йоко Воно перетворює смуток на простір. Вона облаштувала Стробі Філдс, частину Центрального парку, навпроти річки Дакота. Це стане вічною пам’яттю про мого чоловіка. Місце для роздумів. Тихе місце.
Чому розпад важливий?
Розпад The Beatles був не просто бізнес-рішенням. Це кінець доби. Розрив між їхнім символічним статусом та реальним багатством створив прірву, яку неможливо було подолати.
Смерть Джона Леннона в 1980 році нарешті охолодила ці напруження. Це дозволило учасникам, що залишилися, домогтися популярності без опори на групу як ціле.
Маккартні продовжив свої гастролі. Харрісон знайшов душевний спокій. Зірка стала улюбленим телеведучим. Але колективна магія зникла.
Якість індивідуальних проектів варіюється. Дехто став перемогою. Інші були забуті. Але всі вони є спробами відновити щось із фрагментів.
Чи нудьгує світ за «The Beatles» чи нудьгує тільки за ними?
Мабуть, і з тих, і з інших.
Музика все ще тут. Ці розмови – історія. Таємниця залишається.
Навіть через роки після вбивства Джона Леннона в 1980 році учасники The Beatles, що залишилися, не затихли. Вони просто розпалися. Пол Маккартні, як і раніше, дуже активний. Хоча він випускає поп-альбоми кожні кілька років, він не забуває і про інші художні напрямки. 1991 року він завершив роботу над «Ліверпульською ораторією». Через два роки він поставив оперу Standing Stone. До 1999 року сформувався перелік його «серйозних класичних творів». Він незадоволений поточним станом справ. Він творить репертуар серйозних класичних творів. 1997 року королева Єлизавета II присвятила його в лицарі. Дорогий Пол. Думаю, він заслуговує на те, щоб бути одним із творців сучасної музики.
Рінго Старр привносить у життя атмосферу свята. Він щороку гастролює із All-Star Band. Рок-ветерани по черзі виступають на сцені. Вони виконали свої хіти у рамках літнього туру. Зірковість Рінго, як і раніше, помітна. Він не пішов у тінь.
Джордж Харрісон мав інший ритм. Починаючи з 1988 року він виступав разом із Бобом Діланом, Томом Петті, Джеффом Лінном та Роєм Орбісоном. Вони називали себе Traveling Wilburys. Це був радше неформальний колектив. Однак у 80-х та 90-х роках Харрісон тримався у тіні як музикант. Він перейшов на продюсування фільмів. Він продюсував кілька вдалих картин. Потім у листопаді 1999 року він отримав ножове поранення внаслідок нападу у своєму будинку. Він вижив. Однак у 2001 році він боровся із раком. Настала оглушлива тиша.
До цієї трагедії був останній міст. Маккартні, Харрісон і Старр приєдналися до архіву Леннона на початку 1990-х років. Вони додали бек-вокал до двох вокальних записів, що раніше не видавалися. Це була «примарна» співпраця. Нові пісні The Beatles стали приводом. Можливістю знову опинитися у центрі уваги.
Їхньою метою стала масштабна пропагандистська атака. Ціль? Створення ринку великих архівних проектів. Результатом став проект The Beatles Anthology. Альбом був випущений на шести дисках у 1995 та 1996 роках. Він супроводжується ліцензованим відеодокументальним фільмом тривалістю 10 годин. Проект дуже ретельно підготовлений. Це майже історична подія. Це схоже на розкопки минулого та полірування його до блиску.
The Beatles Anthology… шестидискові збори, що доповнюють однойменний ліцензований відеодокументальний фільм тривалістю 10 годин.
Це спрацювало. Механізм ностальгії знову запущено. Потім настав 20001. Відбулися збори синглів групи, які займали перше місце в чартах. Воно очолило хіт-паради у всьому світі. Це нагадує нам, чому вони були такі важливі спочатку.
Ваша спадщина — це не лише музика, яку ви залишаєте після себе. Важливо те, як ви справляєтеся з тишею, яка настає після. The Beatles не просто померли. Вони спланували відступ.
Спадщина, яка ніколи не згасне
Лихоманка вщухла, але шрами залишилися. Хаотична енергія «бітломанії» могла охолонути в історії, але її культурний слід міцно зафіксований і збережений для майбутніх поколінь із майже релігійним благоговінням. Хронологія нагадує біографію, вихваляючи велич як як групи, а й як окремих особистостей. Сама група була включена до Зали слави рок-н-ролу в 1960 році, після чого відбулися сольні кар’єри. Джон Леннон був включений до Зали слави 1994 року, Пол Маккартні — 1999-го, а Джордж Харрісон — 2004-го. А якби Рінго Старр також був включений? Його було обрано до Зали слави у 2015 році.
Група була заснована в 1960 році, але кожен з учасників розвивав свою сольну кар’єру в наступні 20 років.
Зміни у технологіях зберігають свіжість музики. У вересні 2009 року цифровий світ фанів змінився. Одночасно було випущено спеціальну цифрову ремastered-версію всього каталогу The Beatles. Тим часом вийшла тематична версія гри Rock Band, що дозволяє новому поколінню барабанщиків приєднатися до Back in the USSR і зіграти на гітарі під While My Guitar Gently Weep. Це не просто ностальгія. Це культурна спадщина.
Збережемо Еббі-Роуд
На початку 2010 року фізична недоторканність їхньої роботи опинилася під загрозою. EMI, що володіє величезним музичним каталогом, опинилася у скрутному становищі. Повідомляється, що struggling компанія шукає покупця для Abbey Road Studios. Це більше, ніж просто студія. Більшість їхніх записів було зроблено саме тут. Уряд Великобританії втрутився. Міністерство культури, ЗМІ та спорту надало будівлі студії статус історичної пам’ятки. Цей крок був рішучим. Він свідчить про те, що локація надто важлива, щоб бути проданою найвищому bidder. EMI відступила. Вони оголосили, що збережуть право власності. Ціль змістилася з ліквідації активів на пошук зовнішніх інвестицій для оновлення обладнання.
Відродження в XXI столітті
Її популярність різко не впала навіть у XXI столітті. Вона залишається стабільною. Стадіонні концерти Пола Маккартні по всьому світу, як і раніше, розпродаються. Цей зв’язок продовжився, коли його альбом очолив чарти. Візьмемо для прикладу McCartney III, випущений 2021 року. Темою цього альбому є ностальгійна атмосфера. До списку пісень також увійшла дуетна композиція із Рінго Старром. У текстах досліджуються ранні дні Маккартні, Леннона та Харрісона. Це їхня перша спільна творча співпраця.
Кінематографісти та біографи розкрили міфічний початок та складний кінець The Beatles. Існує безліч вихідних матеріалів. Документальний серіал Пітера Джексона “The Beatles: Get Back” (2021) зосереджений на епосі, що оточує їх останній концерт на даху. Він отримав загалом високі оцінки критиків. Фільм передає хвилювання та творчість, не приховуючи тертя.
Заглядаючи наперед, історія продовжується. У 2028 році заплановано вихід серії із чотирьох біографічних фільмів. Кожен фільм буде присвячений The Beatles. Режисер – Сем Мендес. Це складне завдання. Чотири фільми. Єдиний спадок. Спадщина, за яку вони відомі, все ще розвивається. Насправді вона вже відзначена визнанням. Питання вже не в тому, чи піклується світ про це аніморе. Це настільки глибоко вкоренився їхній вплив.
Це цитата, яка досі знаходить відгук у книгах з історії поп-культури. Ця фраза вразила інтернет ще до того, як він з’явився. Знамениті висловлювання Джона Леннона не просто викликали обурення у 1966 році. Вони відтворюють спогади про ранні дні групи. Але чи дійсно він сказав, що вони популярніші за Ісуса? Що ж нам каже цей конфлікт про їхню культуру?
Давайте розглянемо факти. Ця дискусія розпочалася не у Великій Британії. Вона розпочалася у Сполучених Штатах. Чиказький підлітковий журнал Datebook узяв інтерв’ю у Джона Леннона. Його точні слова полягали в тому, що бітли «зараз популярніші, ніж Ісус». Він не робив богословської заяви. Він спостерігав за культурними змінами. Він вважав, що християнство занепадає. Бітли перебували на піку свого успіху. Він бачив у них лідерів молоді. Він вважав, що церква стає неактуальною.
Реакція, що довела групу до краю краху
Реакція була миттєвою. Радіостанції заборонили його платівки. У Чикаго, штат Іллінойс, пройшло рекордне за масштабами багаття із платівок бітлів. Деякі гурти погрожували скасувати концертні дати. Ку-клукс-клан навіть висунув смертельні погрози. Це було не просто м’яке несхвалення. То справді був ідеальний культурний шторм.
Леннону вдалося прояснити ситуацію. За кілька тижнів він сказав британським репортерам, що шкодує про інцидент. Він сказав, що не хотів образити чиїсь переконання. Він зізнався, що сам був здивований. Однак збитки вже було завдано. Група зупинилася. Вони завершили турне. Вони повернулися до студії, щоб записати альбом «Revolver». Світ змінився. Їхня дитяча невинність зникла.
Хто був залучений до британського вторгнення?
Це не просто текст. Йдеться про рух. У 1960-х років британське вторгнення поширилося в Америці. Бітли йшли попереду. Але вони були самотні. Такі групи, як The Who, The Kinks та The Animals, перетнули Атлантику. Вони принесли нові звуки. нове джерело енергії.
«Бітли не просто відчинили двері. Вони вибили її і були присутні на всій вечірці».
Цей рух назавжди змінив американську музику. Фокус змістився з піонерів року, таких як Чак Беррі, на нові британські гурти. Ці гурти складали свої власні пісні. вони грали у своїх інструментах. Це виглядало інакше. вони поводилися інакше. Бітли були втіленням цих змін. Їхній вплив вийшов за межі музики у світ моди. Увійдіть у сцену. Зрозумійте, як молоді люди сприймають авторитет.
7 історичних фігур у текстах пісень бітлів
Леннон і Маккартні писали не тільки про кохання та дівчат. Вони вкладали історію у свої пісні. Якщо уважно прислухатися, можна почути відлуння минулого. У вступі в тексті з’являються сім персонажів.
- Ісус Христос – Звичайно, Він там є. Але зазвичай, як метафора. Не обов’язково, як Бог. Іноді як символ кохання чи жертовності.
- Наполеон Бонапарт – Згадується у «The Glass Onion». Леннон використав його як самореференцію. Як посміятися з власної репутації.
- Джордж Вашингтон – Президент Сполучених Штатів. Також процитований у The Glass Onion. Леннон цінував ідею національної ідентичності.
- Карл Юнг –
The Beatles, The Supremes, The Elite Ten
Якщо подивитися на історію поп-чартів, то 10 синглів №1 це більше, ніж просто віха. Це закритий клуб. Дуже унікальний, дуже старий і напрочуд невеликий клуб. Йдеться про домінування на найвищому комерційному рівні, що виходить за межі артиста з окремими хітами. Вони вкрай мотивовані. Вони контролюють культуру. Протягом десятиліть перетин цієї риси означав, що ви стаєте частиною історії.
Якщо прибрати шум і подивитися на сухі дані, список має такий вигляд:
Титан британського вторгнення
Все неминуче починається з The Beatles. The Beatles тримають рекорд за кількістю синглів №1 у США серед британських груп за перші сім років їхньої кар’єри. Але вони не самотні. The Rolling Stones також подолали позначку десять синглів, і, хоча шлях був тернистим, вони покладалися на величезну силу своєї популярності на живих виступах, щоб виводити свої сингли на вершину.
І Елвіс Преслі. Перш ніж стати культурним іконою, він був творцем хітів. Його 18 синглів №1 виходили протягом майже трьох десятиліть. Довголіття – це реальність. Він не просто дістався вершини; він продовжує повертатися туди знову і знову.
R&B та соул
Цей список був би неповним без визнання творців ритм-енд-блюзу. Аретта Франкін мала два хіти №1. Стиві Вандер – дев’ять. Але справжніми стовпами цього класу є The Supremes. Найуспішніша жіноча група всіх часів мала 12 синглів №1 у період із 1964 по 1969 рік. Діана Росс була вокалісткою, але бек-вокал був їхньою рушійною силою.
Уітні Х’юстон слідує за ними з сімома хітами. Її голос – це зброя. Коли вона досягає вершини, це здається неминучим. Мерайя Кері пішла іншим шляхом. Вона спиралася на вокальні техніки, які кидають виклик законам фізики, щоб створити 13 синглів №1. На початку 90-х вона, можливо, була найпотужнішою поп-зіркою всіх часів.
Переваги попа та танцювальної музики
У сфері чистої поп-музики Мадонна тримає рекорд за кількістю синглів №1 серед американських сольних артистів — 12 пісень. Вона переосмислює себе кожні кілька років і продовжує прогнозувати тенденції чартів. Джанет Джексон йде слідом на п’ятому місці, але її вплив на танцювальний піп неоціненний.
Бейонсе має шість сольних синглів №1 та Destiny’s Child. Але справжнім майстром поп-світу є Кеті Перрі. З п’ятьма синглами №1 вона опанувала мистецтво гімнів для стадіонів. “Roar”, “Dark Horse” та “I Kissed a Girl”. Вони прості. Вони чарівні. Вони спрацювали.
Кросовер з королем кантрі
Гарт Брукс — король продажів у кантрі-музиці, але у чистих синглах №1 Джордж Стрейт тримає рекорд за кількістю синглів №1 серед кантрі-артистів — лише 14 синглів. Він не слідує за трендами. Він просто співає.
Елвіс Преслі та The Beatles — єдині артисти, які можуть охоплювати кілька жанрів на такому стабільному рівні. Майкл Джексон знаходиться у власній лізі. Він подолав кордон між роком, поп-музикою, R&B та танцювальною музикою із 13 синглами №1.
