Os Beatles. John, Paul, George e Ringo. Os Beatles eram quatro jovens músicos da cidade portuária inglesa de Liverpool. Suas conquistas nada mais são do que mudar a direção da música rock e mudar a cultura jovem. De 1962 (quando Ringo Starr formou uma banda com John Lennon, Paul McCartney e George Harrison) a 1970 (quando o quarteto se separou), os Beatles foram a estrela do norte global para as esperanças e sonhos da geração que atingiu a maioridade na década de 1960.
Conhecidos por canções pop tradicionais e bem elaboradas como “She Loves You” e “I Saw Her Standing There”, eles logo começaram a experimentar instrumentações mais desafiadoras, letras introspectivas e gêneros musicais de folk e country a house folk e psicodelia. Os Beatles foram os maiores inovadores da música rock da década de 1960. Músicas como “Yesterday”, “Eleanor Rigby” e “Strawberry Fields Forever” não apenas se tornaram canções pop imortais, mas também mudaram a natureza das composições.
Talvez ainda mais notável do que o sucesso esmagador dos Beatles durante o curto mandato da banda foi a sua popularidade contínua entre as gerações nascidas décadas após a separação da banda. Uma das bandas musicais mais influentes da história, a banda influenciou inúmeros artistas de rock e pop.
Primeiros dias e a cena de Liverpool
Liderada por Lennon e McCartney, que tocaram juntos em Liverpool em 1957, a banda foi fundada a partir de uma paixão comum pelo rock and roll americano. Como a maioria das primeiras figuras do rock, o guitarrista e cantor Lennon e o baixista e cantor McCartney eram músicos autodidatas. Compositores precoces, eles montaram uma formação em constante mudança de acompanhantes, acrescentando o guitarrista Harrison no final de 1957 e, por alguns meses em 1960, Stuart Sutcliffe, um jovem pintor promissor que trouxe um estilo boêmio taciturno para a banda.
Depois de se aventurar no skiffle (música folclórica animada popular no Reino Unido no final dos anos 1950) e assumir vários nomes diferentes (The Quarrymen, The Silver Beatles e finalmente The Beatles), a banda adicionou o baterista Pete Best e tornou-se parte da pequena mas próspera cena da ‘música beat’, primeiro em Liverpool e depois em Hamburgo em 196-2. marinheiros que queriam usar o rock americano como pano de fundo para suas férias.
Primeiro sucesso: “Por favor”
No outono de 1961, o gerente da loja de discos de Liverpool, Brian Epstein, viu a banda e se apaixonou. Acreditando firmemente no potencial comercial dos Beatles, Epstein tornou-se seu empresário e inundou as principais gravadoras britânicas com cartas e fitas da banda. Ele finalmente ganhou um contrato com a Parlophone, uma subsidiária da gigante gravadora EMI. Parlophone era gerenciado por George Martin, um músico com formação clássica que deixou sua marca nos Beatles desde o início, que primeiro sugeriu que a banda contratasse um baterista melhor (eles escolheram Starr) e então arranjou sua segunda gravação (e primeiro hit no Reino Unido), “Please Please Me”, mudando-a de uma explosão lenta para uma brincadeira acelerada.
Beatlemania, invasão britânica e noite selvagem
Como a Beatlemania redefiniu a cultura mundial
Essa tendência não começou nos Estados Unidos. Tudo começou num estúdio úmido e apertado na Inglaterra, no inverno e na primavera de 1963. Os Beatles estavam muito ocupados. Eles rasgaram covers de rock clássico americano dos programas de rádio da BBC enquanto cortavam os originais que acabariam por definir seu som. Mas algo mudou nesses poucos meses.
O apelo da banda não se limita mais aos jovens entusiastas da música. Quebra as barreiras habituais de gosto, classe e idade. De repente, as pessoas só conseguiam falar sobre suas gravações e apresentações ao vivo. No outono de 1963, a histeria pública era tão inegável que, quando a banda finalmente apareceu nas telas da televisão britânica, os jornais precisaram de uma nova palavra para descrevê-la. Eles criaram a “Beatlemania”.
No início de 1964, o fenômeno atravessou o Oceano Atlântico. O advento da televisão americana criou a mesma confusão em todo o mundo. Não foi apenas um momento popular. Este foi o início da invasão britânica. As imitações americanas inundaram o mercado na tentativa de capturar o raio em uma garrafa, mas foi o ato original que levou à verdadeira criatividade.
Invasão britânica e intercâmbio cultural
A Invasão Britânica não apresentou apenas os Beatles. Apresentamos bandas como Rolling Stones e The Who. Essas bandas pegaram a música nativa americana, especialmente o blues eletrônico, o ritmo e o blues ao estilo de Chicago, e a reformularam. Eles a venderam para uma geração que ignorava em grande parte as origens étnicas e históricas desta música.
Esta é uma interação complexa. Os Beatles tornaram-se embaixadores da cultura britânica no exterior. Seus sotaques, gírias e estilo únicos fizeram da Swinging London uma capital global da moda. A música define o som de uma cidade em rápida mudança.
Meios de comunicação de massa e terremoto juvenil
O que torna a Beatlemania única é a tecnologia por trás dela. Os músicos do século 19 poderiam iniciar tendências. Os fãs de Franz Liszt gritaram. Mas isso foi antes de os meios de comunicação de massa modernos criarem a possibilidade de histeria colectiva e simultânea.
No verão de 1964, os Beatles estavam por toda parte. Eles estrelaram o filme A Hard Day’s Night, que dramatizou esse fenômeno para o mundo ver. Sua influência é sentida em todo o mundo. Jovens de todo o mundo começaram a imitar os longos cabelos da banda, o humor vivaz e o senso especial e caprichoso de abandono imprudente.
Estes símbolos representam o “terremoto da juventude”. Os Beatles refletiram e influenciaram positivamente a mudança da cultura jovem. A influência social foi tão grande que atingiu o poder máximo. Em 1965, todos os quatro foram agraciados com a Ordem do Império Britânico (MBE). O primeiro-ministro Harold Wilson os recomendou. Os ganhadores anteriores do prêmio, em sua maioria veteranos, protestaram brevemente e sentiram que sua honra havia sido manchada. Mas a medalha desapareceu. Esta mudança cultural é oficial. O mundo mudou, mas a indústria da cultura pop nunca mais será a mesma.
Estúdio como instrumento
Quando ouço “Yesterday” tocando, acho que é uma música linda. isso é. Mas aquele caminhão foi uma prova de conceito. O grande sucesso desta balada influenciou John e Paul. Isso lhes deu a confiança de que eram mais do que apenas uma banda tocando instrumentos. eles são arquitetos.
Antes de 1965, o rock era amplamente considerado entretenimento adolescente. Piadas simples. Letras simples. Os Beatles mudaram essa suposição da noite para o dia. De 1965 a 1967, a produção da banda não apenas evoluiu; Ele sofreu mutação.
A mudança foi rápida. A música evoluiu. Fica complicado. As coisas ficam muito estranhas.
Tomemos, por exemplo, “Norwegian Wood” do final de 1965. Esta balada mística trouxe a cítara para o mainstream pop. Isso é mais do que apenas uma novidade. É o avanço. De repente, os limites do que uma banda de quatro integrantes poderia fazer no estúdio foram expandidos.
Depois veio 1966. “Amanhã nunca se sabe”.
Esta não é uma música que você cantarolaria no caminho para a escola. Esta é uma jornada de hard rock cheia de letras de fantasia. Citado diretamente de “The Psychedelic Experience”, de Timothy Leary. Este é o script do LSD. Os Beatles estavam sentados em um estúdio de Londres enquanto gravavam a trilha sonora de Head Trip.
O produtor deles, George Martin, foi a força motriz por trás dessa loucura. Você pode ler mais sobre Ser em benefício do Sr. Kite! em “Benefícios”. Eu ouvi uma voz. Em 1967.
O trabalho de estúdio da banda dessa época é uma obra-prima de magia técnica.
Lennon deu-lhe letras de fluxo de consciência que pareciam um pôster de carnaval do Inferno. Martin aproveita esse caos e constrói uma paisagem sonora a partir dele. Ele não toca apenas instrumentos. Ele edita a realidade.
Ele fez cordas para o harmônio. Ele os cortou aleatoriamente. ele os juntou.
O resultado é uma paisagem sonora carnavalesca que se destaca e se desfaz. Este foi o auge da experimentação na era psicodélica.
Não se trata apenas de escrever músicas melhores. Trata-se de tratar o gravador como um instrumento. O burburinho em torno de “Yesterday” deu-lhes confiança para usar o estúdio como tela. Eles não se apresentaram mais no palco. Eles começaram a tocar na frente dos alto-falantes.
O gênero adolescente acabou. Em vez disso, algo mais complexo e perigoso está por vir.
Em 1966, os Beatles viraram as costas às turnês. Eles estavam cansados de fãs gritando e de turnês cansativas. Em vez disso, eles voltaram ao estúdio para ultrapassar os limites da tecnologia de gravação. Esta explosão criativa culminou em junho de 1967. O sargento. Banda do Pepper’s Lonely Hearts Club*. Isso é mais do que apenas um álbum. Este é um evento cultural. Jovens de todo o mundo viram isto como uma prova de que a banda era intocável e que os ideais utópicos da década eram uma realidade.
Os Beatles não eram mais apenas músicos. Tornaram-se representantes da nova contracultura. Os fãs os consideram símbolos de hedonismo e experimentação desenfreada. Isto não se limita à música. Os membros exploraram substâncias que expandem a mente, como o LSD. Sob a orientação de Maharishi Mahesh Yogi, eles também praticavam a espiritualidade, especialmente a Meditação Transcendental.
Reinventando um clássico do rock
A banda efetivamente reescreveu as regras do rock and roll. Eles buscaram inspiração em artistas americanos que vieram antes deles. A lista de influências inclui figuras do rock antigo, como Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino e Elvis Presley. Eles elogiaram os Everly Brothers, Buddy Holly e a dupla de compositores Jerry Leiber e Mike Stoller. Em 1964, Bob Dylan juntou-se ao grupo dos ícones, trazendo à mistura seu estilo otimista e influenciado pelo folk.
Esses personagens se tornaram modelos “clássicos” para uma nova geração de músicos de rock. Mas os Beatles não apenas copiaram. Eles expandiram o leque de expressão do gênero. Suas harmonias estreitas são complexas. O arranjo é estranho. O processo de produção é muito inteligente. Tudo isso é apoiado pela bateria constante e objetiva de Ringo Starr. Eles estabeleceram um novo padrão para sons e efeitos na música rock.
Apple Records e Abbey Road
Depois de 1968, as coisas mudaram. Manifestações estudantis também ocorreram no México e na França. Os Beatles renunciaram silenciosamente ao seu papel de líderes de facto da cultura jovem mundial. No entanto, ainda é popular. Sua reputação era incomparável na época e ainda está intacta hoje.
Em 1968, eles fundaram a Apple Records. O objetivo era promover a arte pop experimental e o empreendedorismo comercial. Isto é um desastre. Além do trabalho da própria banda, a gravadora causou confusão e fracasso comercial. Eles estavam gravando o tempo todo. No ano seguinte, Abbey Road chegou. O álbum rapidamente se tornou um de seus álbuns mais populares e mais vendidos.
O fim do sonho
A magia não pode durar para sempre. A tensão que fervilhava abaixo da superfície finalmente transbordou. O sonho quebrou. O sonho acabou. Alguns anos depois, a história toma um rumo trágico. A morte de John Lennon seria um capítulo final comovente no legado da banda que mudou tudo.
Não se trata apenas de diferenças criativas. Isto é pessoal. E é feio.
A pressão de realizar os sonhos de uma geração inteira finalmente veio à tona. Lennon e McCartney, que já foram a força motriz por trás da colaboração da banda, envolveram-se em disputas mesquinhas. O estúdio estava repleto de acusações de trapaça. O dinheiro muda tudo. Milhões de pessoas estão em risco. A imagem utópica que promoviam, uma cultura jovem despreocupada, ruiu sob o peso da sua nova realidade como plutocratas mimados.
Na primavera de 1970, os Beatles haviam se separado para sempre.
Carreira solo: sucessos, fracassos e sucessos
Este último não quebrou completamente o silêncio. É uma luta.
Lennon foi muito criativo. Com sua nova esposa, Yoko Ono, ele canalizou sua dor em uma série de canções cáusticas. Está cru. Isso é verdade. Não é para todos, mas essa é minha opinião sincera.
McCartney escolheu outro caminho. Ele formou asas. resultado? Uma série de discos de sucesso comercial na década de 1970. Ele mantém a máquina funcionando. Funcionou.
Starr e Harrison também encontraram o equilíbrio. Ambos encontraram sucesso individual desde o início e provaram ser mais do que apenas jogadores de reserva. Eles são artistas à sua maneira, mesmo que os holofotes tenham mudado.
O assassinato de John Lennon
A história de John Lennon não termina com sua turnê de despedida. Terminou em violência.
Em 1980, John Lennon foi assassinado nos subúrbios de Dakota, em Nova York. O fã que virou perseguidor puxou o gatilho. O prédio, famoso por abrigar celebridades, virou cena de crime.
O mundo ficou chocado. Seguiu-se um luto mundial. Ele também é pranteado por pessoas que nem eram nascidas quando a banda foi fundada. Isso é um trauma cultural.
Yoko Ono transforma a tristeza em espaço. Ele fez o paisagismo de Strawberry Fields, parte do Central Park, em frente ao rio Dakota. Será uma lembrança duradoura para meu marido. Um lugar para reflexão. Lugar tranquilo.
Por que a separação é importante?
A separação dos Beatles não foi apenas uma decisão de negócios. Este é o fim de uma era. A tensão entre o seu estatuto simbólico e a riqueza real criou um abismo que não podia ser curado.
A morte de John Lennon em 1980 finalmente arrefeceu estas tensões. Isso permitiu que os membros restantes alcançassem a fama sem a espinha dorsal da banda.
McCartney continuou sua turnê. Harrison encontrou paz de espírito. A estrela se tornou uma personalidade querida da televisão. Mas a magia coletiva desapareceu.
A qualidade dos projetos individuais varia. Algumas são vitórias. Outros foram esquecidos. Mas são todas tentativas de reconstruir algo a partir dos fragmentos.
O mundo sente falta dos Beatles ou só sente falta deles?
Provavelmente ambos.
A música ainda está lá. Essas conversas são história. O mistério permanece.
Mesmo anos após o assassinato de John Lennon em 1980, os Beatles restantes não se acalmaram. eles simplesmente terminaram. Paul McCartney ainda está muito ativo. Embora lance um disco pop a cada poucos anos, ele não se esquece de outras vias artísticas. Concluiu “Liverpool Oratório” em 1991. Dois anos depois dirigiu Standing Stone. Em 1999, surgiram os “clássicos do trabalho”. Ele não está satisfeito com o status quo. Ele está construindo uma lista de clássicos sérios. Em 1997, a Rainha Elizabeth II o nomeou cavaleiro. Caro Paulo. Acho que ele merece ser um modelador da música moderna.
Ringo Starr dá vida à festa. Ele faz turnê todos os anos com a All-Star Band. Veteranos do rock se revezam nas apresentações. Eles tocaram seus sucessos na turnê de verão. A estrela ainda está visível. Ele não recuou para as sombras.
George Harrison tinha um ritmo diferente. Desde 1988 ele se apresentou com Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne e Roy Orbison. Eles se autodenominam Viajantes Wilburys. É uma coleção solta. No entanto, nas décadas de 80 e 90, Harrison manteve-se discreto como músico. Ele mudou-se para a produção de filmes. Ele produziu vários filmes de sucesso. Então, em novembro de 1999, ele foi ferido num ataque com faca em sua casa. ele sobreviveu. Em 2001, porém, ele lutou contra o câncer. Foi um silêncio ensurdecedor.
Antes dessa tragédia havia uma última ponte. McCartney, Harrison e Starr juntaram-se ao arquivo de Lennon no início dos anos 1990. Eles adicionaram backing vocals a duas gravações vocais inéditas. Esta é uma colaboração fantasma. Essas novas músicas dos Beatles se tornaram uma desculpa. Um motivo para estar no centro das atenções novamente.
O objetivo deles é um ataque massivo de propaganda. alvo? Criar um mercado para grandes projetos de arquivo. O resultado foi a Antologia dos Beatles. O álbum foi lançado em seis CDs em 1995 e 1996. Ele vem com um documentário em vídeo licenciado de 10 horas. É muito ricamente preparado. Isto é quase histórico. É como desenterrar o passado e poli-lo até brilhar.
“The Beatles Anthology… uma coleção de seis discos que complementa o documentário em vídeo licenciado de 10 horas de mesmo nome.”
Funcionou. O motor nostálgico é trazido de volta à vida. Então veio o ano 20001. Uma coleção dos singles nº 1 da banda. Ele liderou as paradas em todo o mundo. Isso nos lembra por que eles eram tão importantes em primeiro lugar.
Seu legado não é apenas a música que você deixa para trás. O que importa é como você lida com o silêncio que se segue. Os Beatles não simplesmente morreram. Eles planejaram uma retirada.
Um legado que nunca desaparecerá
A febre cedeu, mas as cicatrizes permaneceram. A energia caótica da Beatlemania pode ter arrefecido na história, mas a sua pegada cultural está firmemente fixada e preservada para a posteridade com uma reverência quase religiosa. A cronologia é como uma biografia, relembrando a grandeza não apenas como banda, mas como indivíduo. A própria banda foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll em 1960, seguida por uma carreira solo. John Lennon foi incluído no Hall da Fama em 1994, Paul McCartney em 1999 e George Harrison em 2004. E se Ringo Starr também fosse incluído? Ele foi eleito para o Hall da Fama em 2015.
O grupo foi fundado em 1960, mas cada membro formou-se separadamente ao longo dos 20 anos seguintes.
Mudanças na tecnologia mantêm a música atualizada. Em setembro de 2009, o mundo digital dos fãs mudou. Ao mesmo tempo, será lançada uma versão especial remasterizada digitalmente de todo o catálogo dos Beatles. Enquanto isso, uma versão de “Rock Band” com tema dos Beatles foi lançada, permitindo que uma nova geração de bateristas se juntasse a “Back in the URSS” e tocasse guitarra em “While My Guitar Gently Weep”. Isto não é apenas nostalgia. Este é um legado cultural.
Salve Abbey Road
No início de 2010, a santidade física do seu trabalho estava em risco. A EMI, que possui um enorme catálogo de discos, está em apuros. A empresa em dificuldades está procurando um comprador para o Abbey Road Studios. Isto é mais do que apenas um estúdio. A maioria de suas gravações foram feitas aqui. O governo britânico interveio. O Ministério da Cultura, Mídia e Esportes designou o prédio de gravação como monumento histórico. Este movimento foi decisivo. Isso sugere que a localização é importante demais para ser vendida ao licitante com lance mais alto. A EMI retirou-se. Eles anunciaram que manteriam a propriedade. O objetivo passou da liquidação de ativos para a busca de investimentos externos e a atualização de equipamentos.
O renascimento do século 21
Sua popularidade não diminuiu drasticamente mesmo no século XXI. Permanece estável. Os estádios Paul McCartney em todo o mundo ainda estão esgotados. Essa conexão continuou quando seu álbum liderou as paradas. Veja McCartney III, lançado em 2021, por exemplo. O tema deste álbum é uma atmosfera nostálgica. A lista de músicas também inclui um dueto com Ringo Starr. As letras exploram os primeiros dias de McCartney, Lennon e Harrison. Esta é a primeira colaboração.
Cineastas e biógrafos descobriram o começo mítico e o fim complicado dos Beatles. Existem muitas fontes de matéria-prima. A série de documentários de 2021 de Peter Jackson, The Beatles: Get Back, concentra-se na era em torno de seu último show no telhado. Foi geralmente elogiado pelos críticos. Capture a emoção e a criatividade sem esconder o atrito.
Olhando para o futuro, a história continua. Uma série de quatro cinebiografias está prevista para ser lançada em 2028. Cada filme terá como foco os Beatles. Dirigido porSam Mendes. Esta é uma tarefa difícil. Quatro filmes. Um legado unificado. O legado pelo qual são famosos ainda está sendo desenvolvido. Na verdade, foi comemorado. Não é mais uma questão de saber se o mundo se importa. É assim que a influência deles é profunda.
É uma citação que ainda ressoa nos livros de história da cultura pop. Essa citação abalou a internet antes mesmo de existir. Os discursos infames de John Lennon não apenas provocaram indignação em 1966. Eles recriaram memórias dos primeiros dias da banda. Mas será que ele está realmente dizendo que eles são mais populares que Jesus? O que essa confusão nos diz sobre sua cultura?
Vejamos os fatos. Este debate não começou na Grã-Bretanha. Tudo começou nos Estados Unidos. A revista adolescente de Chicago Datebook entrevistou John Lennon. Suas palavras exatas foram que os Beatles eram “agora mais populares que Jesus”. Ele não fez uma declaração teológica. Ele observa mudanças culturais. Ele acreditava que o cristianismo estava em declínio. Os Beatles estavam no auge do sucesso. Ele os vê como líderes juvenis. Ele acreditava que a igreja estava se tornando irrelevante.
A reação que levou a banda à beira do colapso
A reação é imediata. As estações de rádio proibiram seu disco. Chicago, Illinois, hospeda uma fogueira recorde dos Beatles. Alguns grupos estão ameaçando cancelar as datas dos shows. A Ku Klux Klan até fez ameaças de morte. Esta não é apenas uma desaprovação moderada. É uma tempestade cultural perfeita.
Lennon tentou deixar isso claro. Semanas depois, ele disse aos repórteres britânicos que lamentava o incidente. Ele disse que não tinha a intenção de ofender as crenças de ninguém. Ele admitiu que estava incrédulo. No entanto, o estrago estava feito. A banda parou. Eles encerraram o passeio. Eles voltaram ao estúdio para gravar “Revolver”. O mundo mudou. A inocência de sua infância se foi.
Quem esteve envolvido na invasão britânica?
Isto não é apenas texto. Trata-se de movimento. Em meados da década de 1960, a invasão britânica se espalhou pela América. Os Beatles lideraram o caminho. Mas eles não estão sozinhos. Bandas como The Who, The Kinks e The Animals cruzaram o Atlântico. Eles trouxeram novos sons. uma nova fonte de energia.
“Os Beatles não apenas abriram a porta. Eles a derrubaram e estiveram presentes durante toda a festa.”
Este movimento mudou a música americana para sempre. O foco mudou dos pioneiros do rock como Chuck Berry para uma nova banda britânica. Essas bandas compuseram suas próprias músicas. eles tocam seus instrumentos. Parece diferente. eles se comportam de maneira diferente. Os Beatles foram o epítome dessa mudança. Sua influência se estende além da música até o mundo da moda. Entre em cena. Entenda como os jovens veem a autoridade.
7 figuras históricas nas letras dos Beatles
Lennon e McCartney não escreveram apenas sobre amor e garotas. Eles colocam história em suas músicas. Se você ouvir com atenção, poderá ouvir ecos do passado. Na introdução, sete personagens aparecem na letra.
- Jesus Cristo – Claro que Ele está lá. Mas geralmente como uma metáfora. Não necessariamente como Deus. Às vezes como um símbolo de amor ou sacrifício.
- Napoleão Bonaparte – Mencionado em The Glass Onion. Lennon o usou como referência. Como rir da sua própria reputação.
- George Washington – Presidente dos Estados Unidos. Também citado em “The Glass Onion”. Lennon acalentava a ideia de identidade nacional.
- Carl Jung –
Os Beatles, as Supremes, a Elite Ten
Se você olhar para trás, para a história das paradas pop, 10 não. 1 singles são mais do que apenas um marco. Este é um clube. Um clube único, muito antigo e surpreendentemente pequeno. Estamos falando de um domínio comercial de alto nível que vai além de um artista com sucessos aqui e ali. Eles estão altamente motivados. Eles têm controle cultural. Durante décadas, cruzar esse limiar significou que você se tornou parte da história.
Se removermos o ruído e observarmos os dados concretos, a lista ficará assim:
Titã da Invasão Britânica
Tudo inevitavelmente começa com os Beatles. Os Beatles detêm o recorde de singles número um de um grupo britânico nos EUA, em seus primeiros sete anos. Mas eles não estão sozinhos. Os Rolling Stones também quebraram dois dígitos e, embora o caminho fosse difícil, eles confiaram no poder de sua fama ao vivo para levar seus singles ao topo.
E Elvis Presley. Antes de ser um ícone cultural, ele era um criador de gráficos. Seus 18 singles número um foram lançados ao longo de quase três décadas. A longevidade é uma coisa real. Ele não apenas chegou ao topo; Ele continua voltando.
R&B e soul
Esta lista não estaria completa sem reconhecer os criadores do ritmo e do blues. Aretha Franklin teve dois líderes nas paradas. Stevie Wonder tem nove. Mas os verdadeiros defensores desta classe são os Supremos. A girl band de maior sucesso de todos os tempos, eles tiveram 12 singles em primeiro lugar entre 1964 e 1969. Diana Ross era a vocalista, mas os backing vocals eram sua força motriz.
Whitney Houston segue com sete. A voz dela é uma arma. Quando ela chega ao topo, parece inevitável. Mariah Carey adotou uma abordagem diferente. Ela confiou em técnicas vocais que desafiavam a física para produzir 13 singles em primeiro lugar. No início dos anos 90, ela era indiscutivelmente a estrela pop mais poderosa de todos os tempos.
Os benefícios do pop e da dança
No campo da música pop pura, Madonna detém o maior número de singles em primeiro lugar de um artista solo americano, com 12 músicas. Ela se reinventa a cada poucos anos e continua questionando as paradas. Janet Jackson está em segundo lugar, no quinto lugar, mas seu impacto no dance-pop é imensurável.
Beyoncé tem seis números um solo e Destiny’s Child. Mas o verdadeiro mestre do mundo pop é Katy Perry. Com cinco músicas número um, ela dominou a arte dos hinos de estádio. “Roar”, “Dark Horse” e “I Kissed a Girl”. Eles são simples. Eles são fascinantes. eles trabalharam.
Crossover com Rei do País
Garth Brooks é o rei das vendas de música country, mas em singles puros número um, George Strait detém o recorde de maior número de singles de um artista country, com 14 singles no total. Ele não segue tendências. ele apenas canta.
Elvis Presley e The Beatles são as únicas bandas que conseguem abranger vários gêneros nesse nível consistente. Michael Jackson está em sua própria liga. Ele cruzou a divisão entre rock, pop, R&B e dance com 13 singles número um.
