Ela começou como violinista. Ela acabou como uma das estrelas mais enigmáticas de Hollywood. Alla Nazimova não apenas atravessou o Atlântico; ela atravessou culturas, línguas e épocas para se tornar uma força definidora no entretenimento do início do século XX.
Nascida Alla Leventon em Yalta, Crimeia, em 1879, ela estava mergulhada na elite artística do Império Russo. Aos 17 anos, ela abandonou o treinamento de violino. O palco chamou mais alto. Ela se mudou para Moscou, mergulhando na obra revolucionária de V.I. Nemirovich-Danchenko e Konstantin Stanislavsky. O Teatro de Arte de Moscou tornou-se sua sala de aula. Mas os circuitos turísticos provinciais e a Companhia Paul Orleneff em São Petersburgo ofereceram-lhe o verdadeiro trabalho.
Então veio 1905. Os Estados Unidos.
Aqui está o chute: Nazimova não falava inglês.
Ela entrou na órbita dos irmãos Shubert e os encantou de qualquer maneira. Eles fizeram um acordo. Aprenda o idioma em seis meses ou vá para casa. Ela aprendeu. Ela abriu em Hedda Gabler em 13 de novembro de 1906. Nessa época, ela trocou Leventon por Nazimova – um nome que parecia exótico, europeu e caro.
A Rainha Ibsen na Broadway
Sua descoberta não foi sorte. Foi intensidade. Nazimova não apenas agiu; ela habitou seus personagens. Nos dois anos seguintes, ela se tornou sinônimo das heroínas problemáticas de Henrik Ibsen.
- Casa de Bonecas como Nora.
- O Pato Selvagem como Edwiges.
- O Mestre Construtor como Hilda.
O público engoliu tudo. Os Shuberts estavam tão convencidos de seu poder de atração que encomendaram um local personalizado. Em 18 de abril de 1910, o Teatro Nazimova abriu suas portas. Ela interpretou Rita Allmers em Little Eyolf. Ela tinha seu próprio teatro.
Exportação exótica de Hollywood
O sucesso em Nova York geralmente significa aposentadoria. Para Nazimova, significava Hollywood. Entre 1915 e 1925, ela apareceu em 17 filmes. Foi uma mistura.
Alguns eram potboilers. Noivas de Guerra (1916). Coração de Criança (1920). Eram formas de ganhar dinheiro destinadas a capitalizar sua fama, em vez de desafiar seu talento. Mas ela também trouxe seu prestígio de palco para a tela prateada.
Seu trabalho mais notável na era do cinema mudo inclui o drama romântico de 1921 Camille, estrelando ao lado do maior galã da época, Rudolph Valentino. Depois houve Salomé (1922). Uma adaptação da peça de Oscar Wilde, era luxuosa, controversa e visualmente deslumbrante. Nazimova não apenas estrelou. Ela co-dirigiu com Charles Bryant. Ela controlou a narrativa.
Retorno ao palco e anos posteriores
Hollywood não a segurou para sempre. Em 1928, ela voltou para Nova York. Ela interpretou Madame Ranevsky na produção de Eva Le Gallienne de The Cherry Orchard, de Anton Chekhov. Ela se tornou cidadã dos EUA em 1927, consolidando seu lugar na cultura americana.
Sua carreira no palco não desapareceu. Ela criou papéis originais em Mourning Becomes Electra (1931), de Eugene O’Neill, e The Good Earth (1932), de Pearl Buck. Ela reviveu Ghosts de Ibsen em 1935 e Hedda Gabler em 1936. Os críticos adoraram. O público se reuniu para ver a mulher que poderia fazer uma peça centenária parecer urgente.
Aos 60 anos, ela estava de volta a Hollywood para um segundo ato. Mesmo assim, a indústria não mudou de ideia sobre o tipo dela.
Nazimova foi amplamente considerada a principal intérprete das heroínas de Ibsen. Mas o visual dela – exótico
